LA POÉSIE

Introduction - Italie - France - Outre-Manche - Pays-Bas - Péninsule Ibérique

 

Introduction

Dans le domaine poétique, Cicéron (106-43) sera le phare de la poésie de la Renaissance. Son éloquence que l’on a pu qualifier d’emphatique, de redondante, sur abondante de figures de styles, à l’opposée de l’éloquence sobre et claire des orateurs de l’attique (Grèce Classique, Démosthène etc.) servira de modèle à des poètes tels que le vénitien Pietro Bembo (1470-1547) et à des philologues tels que Lorenzo Valla (1407-1457 voir V1/Humanisme), qui sont les deux plus imminents représentants en Italie du mouvement appelé Cicéronisme ; tandis que le traducteur et philologue Étienne Dolet (1509-1546) sera celui qui l’incarnera le mieux en France par ses traductions et interprétations du poète latin.

D’autres poètes anciens n’en seront pas moins des exemples à suivre tels : chez les Grecs, Solon, (640-558), père de la démocratie athénienne, auteur de L’Élégie aux Muses, Pindare (518-438), auteur des Odes qui initie le style de l’élégie héroïque dite pindarique, et Anacréon (550-464) dont les poèmes dits anacréontiques aux thèmes légers et gracieux, à la métrique particulière du dimètre iambique, qui est un doublement du iambe (une syllabe brève suivie d’une longue) ; chez les Latins, Virgile (70-19), auteur de l’épopée l’Énéide et du recueil d’églogues Les Bucoliques, Horace (65-8), poète de prédilection de Ronsard, auteur de satires, d’épodes (distique= couplet lyrique formé de deux vers inégaux), d’odes, et Ovide (43-18) auteur des incontournables Métamorphoses.

Le thème prédominant reste celui de l’amour qu’illustrent Pierre de Ronsard en ses sonnets, celle qui signe Louise Labé en ses élégies, Le Tasse, L’Arioste en leurs poèmes au prétexte épique. L’amour est sentimental, sublimé, ‘philosophique’. L’amour est cet état, cette force qui dépasse les limites et transcende les êtres, les perd parfois, les anime toujours. Aucun poète n’ignore Pétrarque qui lui-même n’a ignoré ni la poésie courtoise ni Virgile.

Italie     

L’on ne peut tracer un panorama de la littérature italienne de cette période sans aborder une question qui fut centrale pour ses poètes et écrivains, celle de la langue. Le Florentin était incontestablement la langue écrite dominante depuis Boccace et Pétrarque. S’agissait-il alors d’en reconnaître la prévalence ou tenter de créer une langue plus syncrétique prenant le meilleur des autres dialectes de la péninsule ou sinon leurs caractéristiques, ou bien d’élargir le florentin au toscan et en suivre son évolution ? Et Rome n’avait-elle pas son ….mot à dire, elle aussi foyer bouillonnant de la culture péninsulaire ? Dante joua un rôle posthume important dans cette vive polémique, servant de fléau à la balance ; les admirateurs pesant d’un côté, les non pas adversaires mais réticents de l’autre. Le foyer de la discorde sera alimenté par l’Accademia della Crusca, cénacle de linguistes et philologues, qui publiera dès son ouverture, en 1583, son Vocabulario, un ouvrage qui fera date. Loin d’apaiser les tensions, cet ouvrage les avive. Il faudra attendre, mais bien plus tard, au XIX^ème siècle, l’unification de la péninsule, pour que soit trouvé un consensus et que la langue italienne se stabilise.

Poètes Humanistes : Première Génération

Giovanni Pontano

Giovanni Pontano (1426-1503) est né à Cerreto di Spoleto, non loin de Spoleto (Ombrie). Avec sa mère, il dut quitter sa ville natale et se mettre sous la protection de Ferdinand 1^er d’Aragon, roi de Naples, qui avait déclaré la guerre à Florence. A Naples, il fut remarqué par le riche humaniste Antonio Beccadelli qui le considéra comme son fils. En homme d’État, il assumera des fonctions importantes à la cour des rois Aragon du Royaume de Naples comme secrétaire de l’épouse du Duc Alphonse (futur Alphonse II), conseiller du roi de Naples Ferdinand 1^er (Ferrante †1494), comme ambassadeur et enfin comme chancelier (Premier Ministre). En homme politique, il jouera un rôle important dans la conciliation entre le Duc de Ferrare, Hercule 1^er (†1505) beau-fils Ferdinand 1^er et la Sérénissime, de même qu’il réconciliera son roi avec le pape Innocent VIII. Alors qu’il avait soutenu pour la succession au trône de Ferrante, son fils d’Alphonse II, lorsque Charles VIII fit connaître ses vues sur le Royaume de Naples[1], il prendra parti ouvertement pour le roi de France. Charles VIII sera accueilli en vainqueur lors de son entrée à Naples en 1494. Déchu de ses fonctions, Pontano se retirera de la vie politique et refusera de reprendre la charge de Premier Ministre quand Louis XII, maître du Royaume, voudra lui confier.

Homme de lettres et savant, il fut le premier directeur et l’organisateur de l’Académie de Naples fondée en 1471sur ordre du Duc de Calabre, le futur Alphonse II. Après sa mort, elle portera son nom, Accademia Pontaniana. Il y eut pour élève Luigi Pulci.

« Il est considéré comme le premier poète de la renaissance qui ait su reproduire dans ses ouvrages l’élégance et la grâce des anciens poètes latin » (Wikipedia).

D’aucun, le mettent au même plan que Le Politien. Parmi ses œuvres, toutes en latin, outre son traité d’astronomie

De rebus coelestibus libri XIIII (Discussion surLe Livre Céleste), on lui doit notamment :

De bello napolitano, un ouvrage historique ; des traités de philosophie, De prudentia, De fortuna , De Principe (1490); des dialogues sur la morale et la religion, la philologie et la littérature dont Charon et Antonius (1491), Actius (1495/99) Aegidius (1501) ; des traités sur les vertus sociales De libéralitate, De beneficentia, De wonderfulia, De splendore et De conviventia (1493/94), De magnanimitate (vers 1499), De De fortuna et De immanitate (dernière version1501) ; un poème astrologique, Urania ; et de nombreux poèmes lyriques dont les plus importants sont Lepidina — charmant conte de caractère nettement napolitain relatant le mariage d'un dieu fluvial avec une nymphe — et un recueil intitulé De amore conjugali — série de poèmes vivants et personnels sur les joies et les peines de la vie familiale » ; Le grand traité avant sa mort en septembre 1503 est De sermone (1501/02) » (Encyclopédie Universalis et Matthias Roick, Encyclopedia of renaissance Philosophy, pg. 31)

Quelques points de repères de la pensée de Pontano :

« Valla [Lorenzo Valla, philologue] restera une éminence grise très ambiguë dans les écrits de Pontano. D'une part, il critique le style intellectuel militant de Valla et rejette sa refonte radicale de la philosophie aristotélicienne [mais adhère à sa méthode philologique]… Les dialogues ultérieurs, surtout Aegidius célèbrent le triomphe de la culture humaniste, en particulier la création d'une nouvelle «philosophie latine» qui allie sensibilité philologique et perspicacité philosophique. Le point de référence principal de Pontano est Aristote… De principe De oboedientia et De fortitudine montrent également l'influence d'auteurs médiévaux tels que Jean de Salisbury, Thomas d'Aquin et Giles de Rome[2] ».

Luigi Pulci

Luigi Pulci (1432-1484) est issu d’une noble famille florentine qui compte aussi parmi ses cinq enfants, Luca qui amena sa famille à la ruine et à la prison, mais qui, connu de son temps comme poète, écrivit entre 1464 et 1465, son œuvre majeure, un poème en quatre livres, Driadeo d'Amore, et entre 1466 et 1467, Pìstole di Penneo, d'Africo et Tibro, un recueil de lettres sur le thème de l'amour. Son poème de chevalerie, del Ciriffo Calvaneo, commandé par Laurent de Médicis,  sera achevé par son frère, Luigi.

Luigi entrera au service de Laurent Le Magnifique, de 16 ans plus jeune, et accomplira pour lui plusieurs missions diplomatiques.

Sans avoir reçu de formation humaniste et bien que fréquentant l’entourage humaniste de Laurent, Marsile Ficin, Pic de la Mirandole, sa poésie se situe en fait aux confins de la période moyenâgeuse. Il finira par s’écarter ou plutôt être rejeté par ce cénacle. Tombé en disgrâce, accusé de magie, il devra s’exiler hors de Florence. Dans les quinze dernières années de sa vie, il sera au service du condottiere Roberto Sansovino (San Severino †1487), neveu du plus grand des condottieri italiens, Francesco Sforza (†1466), premier duc de Milan et fondateur de la dynastie des Sforza dans le Milanais.

Son œuvre maîtresse est son épopée héroï-comique, Morgante inspirée de la geste de Charlemagne contre les musulmans d’Ibérie.

« L’aspect collectif, patriotique et religieux du Cycle de Charlemagne, l’aspect individuel, amoureux, merveilleux du cycle d’Arthur, se fondant progressivement, donnèrent le poème chevaleresque spécifiquement italien… Cette ‘matière’ introduite en Toscane et dans l’Italie Centrale par des jongleurs français et vénitiens au XIVème et XVème siècles est parfois reprise en prose, mais le plus souvent ces aventures sont racontées en vers : la laisse monorime[3] laisse place à l’octave. La première œuvre représentative est due à Pulci ». (Paul Arrighi, La Littérature Italienne Que sais-je ? 1956)

Morgante

« raconte l'histoire d'un géant sarrasin, Morgante, qui converti au christianisme, devient écuyer du paladin Roland (Orlando). Il suit ce dernier dans ses combats contre les "Infidèles" et dans ses multiples aventures en Orient puis en France, jusqu'au massacre de Roncevaux. Les personnages hauts en couleur ne sont pas sans rappeler ceux de Rabelais qui était un grand admirateur de Pulci. » (Wikipedia/L.Pulci).

« Auteur quelque peu oublié, Pulci est avec et avant Boiardo, le fondateur d'un genre littéraire qui devait connaître en Italie une fortune extraordinaire et aboutir, en passant par l'immortel Arioste dont le Roland Furieux connaît de nos jours une nouvelle jeunesse, à ce monument de grâce baroque qu'est La Jérusalem Délivrée du Tasse. Mais s'il reprend la matière des « chanteurs » du Moyen Âge, s'il est coulé dans le moule du poème de chevalerie, son Morgant le Géant pétille de l'esprit populaire de la Florence de son temps et, plus qu'au cycle carolingien, se rattache par la fantaisie, le mélange de fantastique et de réel à tout un courant bourgeois et réaliste de la première moitié de la renaissance annonçant Rabelais et le roman picaresque ». (Encyclopédie Universalis/Lui Pulci).

Matteo Maria Boiardo

Matteo Maria Boiardo (1440-1494), Comte de Scandiano, est surtout connu pour son poème épique, Orlando innamorato (1483). Après des études d’humanités (grec, latin) et langues orientales à Ferrare, il sortira docteur en philosophie et droit. Marié à Taddea Gonzaga, Comtesse de Scandiano où il est né (Émilie], avec les faveurs de Borso d’Este (†1471), premier duc de Ferrare, et de son fils Hercule 1^er, il occupera toute sa vie la charge de gouverneur de Reggio, région de l’Émilie. 

Pour Orlando, composé pour le divertissement de la cour du deuxième duc de Ferrare, Hercule 1^er d’Este (†1505), Boiardo a pris pour matière la geste carolingienne (Voir Tome 1/ la Chanson de Geste) mais la structure complexe est de sa propre invention, mêlant de façon presque inextricable le récit d’Orlando en quête de la belle Angelica avec celui de son soutien au père d'Angelica, roi de Cathay, assiégé dans sa ville Alabracca par les Tartares, et celui du son combat de l'armée de Charlemagne contre le siège de Paris par les Maures. 

Commencé en 1478 et resté inachevé, le poème aura était composé hors de Ferrare dans le château de Scandiano où il est né, où ont été hébergé Pétrarque, Calvin et le pape de la Contre-Réforme, Paul III. Les environs comme les habitants lui serviront de modèles pour son récit.

Laurent de Médicis

Laurent de Médicis dit Le Magnifique (1448-1492) commence à gouverner Florence[4]  en 1469 à la suite de la mort de son père Pierre le Goutteux, qui lui-même avait succédé à son père, Cosme l’Ancien, fondateur de la dynastie tout autant que fondateur en 1459 de l’Académie  Platonicienne sur le modèle de l’Académie d’Athènes. Fin diplomate mais aussi mécène, on lui doit pour bonne part l’effervescence artistique et littéraire de la Florence de la Première Renaissance.

Magnifique non parce qu’exceptionnellement beau, mais parce que généreux, faisant montre en tant que mécène de magnificence, Laurent, homme énergique, charismatique mènera la puissance des Médicis à son apogée, même si ses descendants furent ducs et papes. C’est son grand-père, Cosme L’Ancien, qui lui fait donner une éducation complète : Latin, grec, sciences naturelles, mathématiques, poésie, art, littérature et philosophie, et l’initie autant aux affaires de la banque qu’aux affaires politiques. Il sera au cœur de la vie intellectuelle de la péninsule dans toute la seconde moitié du siècle, soutenant les humanistes tels Marsile Ficin et Pic de la Mirandole, passant commandes aux artistes, agrandissant la bibliothèque fondée par son grand-père d’anciens manuscrits grecs.

Atteint de la maladie héréditaire des Médicis, la goutte, En 1492, à la Villa Carregi siège de l’académie, Laurent meurt dans les bras de Savonarole qu’il a fait demandé, d’un ulcère qui a dégénéré en gangrène. La date de sa mort, l’année où Christophe Colomb découvre l’Amérique, est considérée comme marquant la fin de la première phase de la Renaissance Humaniste, et la fin de la Première Renaissance dans le domaine des arts.

Son fils Pierre fut loin d’avoir sa carrure et les Florentins sous l’impulsion de Savonarole (†1498) recouvrirent leur autonomie en créant une république. Ce qui n’était pas chose rare, ducs, seigneurs, marquis, parfois à l’origine condottieres comme le duc de Milan, Francesco Sforza (†1466), mourant sans descendance, le peuple retrouvait son régime républicain d’origine (C. Montella, Les Grands Mercenaires de la Renaissance, Édit. Les Deux Coqs 1966).

Le Lorenzo poète est l’auteur de cansons d’inspiration courtoise. A son époque, se produit une résurgence de la tradition chevaleresque fortement appréciée du public. Vogue qui se prolongera jusqu’à la génération du Tasse (1474-1553). Ses premières œuvres sont néanmoins

« dans le style comico-réaliste, parodique et caricatural à l'imitation de Luigi Pulci: L'uccellagione di Starne, description d'une partie de chasse, le Simposio, caricature des Florentins avinés, la nouvelle Giacopo qui reprend le motif de la beffa[5] cher à Boccace, ou encore le poème rustique La Nencia di Barberino (1470). Dans la même veine il écrivit également des poèmes aux accents populaires et parfois licencieux : les Canzoni a ballo et les Canti carnascialeschi (destinés à être chanté pendant le carnaval) dont on ignore les dates de composition ». (https://www.jesuismort.com/tombe/laurent-de-medicis#biographie et https://www.babelio.com/auteur/Laurent- de-Medicis/  180793)

« Après l'affirmation de sa domination politique, ses œuvres deviennent plus sérieuses : l'Altercazione (1474) dialogue philosophique en vers où l'on retrouve l'influence néoplatonicienne de Marsile Ficin, le Comento ad alcuni sonetti d'amore dans lequel on retrouve l'empreinte de Dante, ou encore un Canzoniere (1465-1484) qui s'inscrit dans la lignée du courant Stil Noviste. Viennent enfin les poèmes d'inspiration classique comme l'Ambra, l'Apollo e Pan ou le Corinto. À la fin de sa vie, il composera même une pièce de théâtre religieuse : la Rapp » (https://www.babelio.com/auteur/
Laurent-de-Medicis/180793).

Ange Politien

Angiolo Ambrogini (1454-1494) est né à Montepul ciano (Abruzze).  « La forme latine de son nom est Angelus Politianus : il l'avait choisi d'après le toponyme romain de sa ville d'origine, Mons Politianus, » (Babelio), francisé en Politien. Latinisé leur nom n’était pas chose rare chez les Humanistes.

« Élève, pour le latin de Landino, pour le grec d'Andronicos de Thessalonique et de Callistos, pour la philosophie de Marsile Fici et d'Argyropoulos [voir Renaissance/Humanisme], il était, dès l'âge de quinze ans, célèbre par son érudition et son talent poétique. Vivement recommandé à Pierre de Médicis, celui-ci le donna pour compagnon d'études à son fils Laurent qui lui confia dans la suite l'éducation de ses fils Pierre [ dit le Goutteux qui succéda à Laurent] et Jean (le futur Léon X) » (Cosmovisions).

Dès l’âge de 14 (16 ans ?), il commence une traduction de l’Iliade. En 1480, il enseigne le grec après s’être démis pour dissension avec la mère des enfants, de ses fonctions de précepteur. Il traduit des auteurs grecs. Ses interprétations de manuscrits anciens à la recherche desquels il était toujours, en font le successeur de Laurent Valla (1407–1457, voir V1/Humanisme)

 Lecteur de Pindare, ce poète humaniste contribua à l’essor de la poésie italienne. Il composa ballades et airs à danser avec beaucoup de raffinement, notamment, en langue vernaculaire, la Favola d’Orfeo (voir Théâtre /Italie). Première tentative d’accorder la musique au drame, c’est une pastorale qui pose ainsi les premiers jalons d'un genre nouveau, l’opéra, et ce, bien avant la Favola in Musica, Daphné (1598) de Jacopo Peri (1561-1633), l’Orfeo (1602) de Giulio Caccini (1551-1618)et la Favola Pastorale Orfeo (1607) de Monteverdi (1567-1643). (voir Musique/ XVIème siècle/Seconde Pratique en Italie)

Ses Stanze, également en florentin, constituent « un petit poème composé pour perpétuer le souvenir d'une joute où s'était distingué Julien de Médicis ».

Poètes Humanistes Deuxième Génération

Pietro Bembo

Pietro Bembo (1470-1547), aristocrate vénitien, voyagea dans sa jeunesse en Italie accompagnant dans ses missions diplomatiques un père sénateur soucieux de l’élever dans la connaissance des humanités et des lettres. Il se trouva ainsi à Messine en 1492 où il suivit les cours du fameux helléniste Constantin Lascaris (1434-1501voir Vol 1/Humanisme). Il étudie ensuite à la célèbre université de Padoue, avant de suivre de 1497 à 1501 son père à Ferrare où il rencontre L’Arioste. C’est à cette époque qu’il écrit son premier ouvrage les Asolani publié en 1505

Ces trois livres des Asolani sont censés reprendre des conversations, qui auraient été tenues à la Villa Asolo où résidait la reine de Chypre, Catharina Cornaro. Au-delà du sujet, des dialogues sur l’amour auxquels se mêlent des considérations sur le savoir-vivre du courtisan, Bembo, dès son premier écrit, confronte les possibilités d’une langue ancienne, le latin, qui a donné tout son éclat grâce à Cicéron, avec une langue encore par trop grossière, l’italien. Il sera l’auteur de la première grammaire en italien (florentin puis toscan).

De 1506 à 1512 il vit à Urbino, où il a commencé à écrire une de ses œuvres majeures, Prose du langage vulgaire ; publié en 1525. II se rend ensuite à Rome où il est secrétaire de Léon X (†1521, second fils de Laurent le Magnifique). Il reste au service de son successeur Clément VII (arrière petit-fils de Laurent). Bembo reçoit la consécration ecclésiastique du pape Paul III en 1539.

De 1541 à 1544, il est administrateur de Gubbio, ville restée célèbre pour la légende du Loup de Gubbio, qui dévorant hommes et bêtes fut apprivoisé par St François (Les Foiretti). Il meurt à Rome à l’âge de 67 ans.

Pour cardinal qu’il fut, mais qu’à l’âge de 65 ans, Bembo n’en a pas moins été (l’un des) amants de Lucrèce Borgia (1480-1519), l’épouse du Duc de Ferrare, Alphonse 1^er d’Este ; ou du moins fut-elle une de ses accompagnatrices au luth lors de ses lectures de ses poèmes. Cette belle à la réputation de légèreté surfaite porta un indéniable soutient aux artistes, poètes et musiciens (voir Musique/ la polyphonie Vénitienne/ Adriaan Willaert).

Ami des peintres et poètes célèbres, Giorgione, Raphaël, les Bellini, L’Arioste, Castiglione, amateur des antiquités autant que des belles femmes[6], ce courtisan lettré reste surtout dans l’histoire littéraire pour son esprit humaniste. Il aura laissé aux générations futures les basses de l’italien littéraire avec son ouvrage Les Proses de la Langue Vulgaire (1525). Ses référents sont bien évidemment Dante, Boccace et Pétrarque, mais également sa profonde connaissance de la rhétorique latine et des auteurs latins, notamment Cicéron, qu’il prend pour modèles dans sa prose. Par sa versification en langue vulgaire, il a voulu donner à celle-ci toutes les qualités formelles, stylistiques de son aînée. Ses Lettres et ses Rimes seront publiées après sa mort en 1551. Il correspondait avec Érasme.

L’Arioste

Ludovico Ariosto (L’Arioste, 1474-1533), est issu d’une famille rurale qui s’établit à Bologne au début du XIV (Ency. Universalis) avant de s’installer dans l’Émilie, à Reggio[7]. Il reçoit une bonne éducation mais regrettera toujours de ne pas avoir appris le grec. En 1503, il entre au service du fils d’Alphonse 1^er d’Este et de Lucrèce Borgia, le cardinal Hippolyte 1^er d’Este ( ne pas confondre avec son neveu le cardinal Hyppolite II), qui lui confie plusieurs missions diplomatiques. Mais en 1517, il refuse de suivre le cardinal en Hongrie. Un temps secrétaire de Léon X, il entre au service du frère du cardinal, le duc Alphonse 1^er qui avait succédé à son père Ercole 1^er en 1505. Le nouveau duc lui confiera la gouvernance en 1522, de la région de Garfagnana (Province de Lucques, N.O. Toscane) livrée aux brigands.

 Par le duc, il rencontrera à Modène, Charles Quint venu en la ville pour célébrer la nouvelle alliance avec l’Espagne au détriment de la France. Il organisera les fêtes à la cour de Ferrare. Il sera un familier de la sœur du duc, celle que l’on a appelé ‘La Première Dame de la Renaissance’, Isabelle d’Este (1474-1539)[8] pour son mécénat et pour son rôle politique comme régente du Duché de Mantoue quand son époux, le Duc François II Gonzague, grand condottiere, partait combattre au cours des deux premières Guerres d’Italie pour le compte de la République de Venise. Les Sforza, Este et Gonzague pour ducs qu’ils étaient n’en étaient pas moins souvent condottieri.

Auteur de satires et de comédies, L’Arioste est avant tout l’auteur de l’Orlando Furioso (1532). « Mais connaît-on aussi bien Ludovico Ariosto [comme] l'un des plus attachants de l'époque par sa bonhomie, sa sincérité, ses revendications d'écrivain tranquille voué à la morgue et à l'incompréhension de prétendus « protecteurs » ?

Héritier de Plaute et de Térence dans ses comédies, héritier d'Horace[9] dans ses Satires, L'Arioste est aussi curieusement en avance sur son temps » (Ency. Universalis )

Parmi ses œuvres, on peut citer : Poésies latines (1494-1503), des Rime en italien (1494-1516), les Satires (1517-1525), plusieurs comédies dont il s’occupait lui-même de la mise en scène et des décors. « La Cassaria en prose (1508) - elle sera versifiée en 1531 - est la première en date des comédies italiennes de la Renaissance. Lui font suite I Suppositi (1509), Il Negromante (1520), La Lena (1529), I Studenti (inachevée) ». (Ency Universalis)

Orlando Furioso

Le Roland Furieux, une des œuvres les plus célèbres de la

Renaissance a fait entrer son auteur dans la postérité. L’Arioste en publia d’abord 40 chants en 1516, puis en 1532 une seconde édition augmentée de six chants. Il y travaillera en fait jusqu’à sa mort.

Le poème est une « subtile parodie du poème chevaleresque, qui se présente comme une suite au "Roland amoureux" de Matteo Maria Boiardo, son prédécesseur » (Babélio). La matière en est extraite cycle carolingien, particulièrement le récit de Roland mais où l’on retrouve aussi Merlin de la matière de Bretagne (voir TI/ La Chanson de Geste).

Le choix de ce genre s’explique d’autant plus aisément que les duchés de Ferrare et de Modène, région d’où est natif le poète et où il fit ses études, est une région où depuis le Haut Moyen-âge la geste a fait florès. Ce chant se veut la suite du Roland Amoureux (Orlando Innamorato) écrit un siècle auparavant par Matteo Marie Boiardo. C’est une œuvre profuse, sinon confuse, du moins embrouillée. Riche en personnages en situations et en lieux. Il y a Roland, fou d’amour pour l’exotique et incontrôlable Angélique qui ne l’aime pas. A contrario, il y a Roger, le Sarazin, et la chrétienne Bradamante, amoureux l’un de l’autre. Il y a le camp de Charlemagne et le camp d‘Agramant[10], chef des Sarazins; Renaud qui va sur la lune et en revient et les Sarazins qui assiègent Paris etc. etc. etc. Mélange du fabuleux breton et de la geste chrétienne (en l’occurrence le cycle carolingien).

Le Roland Furieux fut et reste une source d’inspiration inépuisable pour les metteurs en scène de théâtre, les écrivains, les compositeurs. Antonio Vivaldi en tira un célèbre opéra héroïco-magique, en trois actes, créé à Venise en 1727 sur un livret du poète ferrarais Grazio Braccioli, Orlando finto pazzo (Orlando le Faux Fou, 1714).

Poètes Humanistes -Troisième Génération

La Poésie Pastorale

 Jacopo Sannazao (1457-1630) Voir Nouveaux Genres/ Le Genre Pastoral et

Giovanni Battista Guarini (1538-1612)

Le Tasse

Torquato Tasso dit Le Tasse (1544-1595) est le fils d’un courtier au service du Duc de Salernes au sud de Naples, capitale de la Campanie. Orphelin de mère à douze ans, il retrouve son père à la cour d’Urbino (Les Marches, Italie Centrale) où il a pour compagnon d’éducation le fils du duc. Alors qu’il n’a que 18 ans et qu’il a abandonné d’arides études de droit entamées à la célèbre université de Padoue,  il écrit en 1562 Rinaldo (le Renaud qui réapparaitra dans la Jérusalem). C’est un préambule, une préfiguration de son chef-d’œuvre. Il est alors remarqué par le duc de Ferrare, Alphonse II d’Este, qui le fait venir à sa cour. En 1571, il fait parti de la suite du cardinal frère du duc, Hyppolyte 1^er d’Este (†1572) qui rend visite au roi de France Charles IX. A la mort du cardinal, il entre au service de son neveu, le Duc Alphonse II. Il éprouvera une réelle affection pour Lucrèce (†1598), la sœur du duc, et Éléonore, leur tante (†1575), qui le prirent sous leur protection. En 1573, son drame pastoral Aminte obtient un vif succès.

Le Tasse va perdre peu à peu la raison et commencer une vie itinérante de villes en villes. En proie à la persécution paranoïaque, sujet à de violentes colères, maniaco-dépressif, en 1579, il est enfermé sur ordre du duc dans l’hospice des aliénés de  Saint-Anne d’où il ne sortira que sept ans plus tard (Wikipedia/ Giuseppe Gallavresi, Catholic Encyclopaedia). Il poursuit alors une vie errante et misérable bien que sollicité par toutes les cours d’Italie. Honoré, fêté partout où il est accueilli, il n’en jette pas moins le trouble dans son entourage par son comportement outrancier. Alors que le pape l’invite à Rome pour lui poser sur la tête la couronne de laurier, il se rend de lui-même au couvent Sant' Onofrio, pour y mourir.

Amyntas

Sa Pastorale, Amyntas devance de près de dix ans le plus célèbre des poèmes pastoraux, le Pastor fido (1590) de Giovanni Baptista Guarini (1536-1612). Amyntas, petit-fils de Pan, est amoureux de la nymphe Sylvia qui repousse ses avances. Il ne la défend pas moins des assauts d’un satyre. Apprenant la mort de sa bien-aimée, il se jette du haut d’un rocher. Sylvia qui l’apprend court à sa recherche et le trouve parmi des bergers qui l’ont ramené sain et sauf du buisson qui lui a sauvé la vie. Les deux amants partagent un mutuel amour.

Le succès d’Aminte,

« vient surtout de l'extrême élégance du style, de la variété destours et des images, et de cette coupe facile et harmonieuse de vers inégaux, que le Tasse emprunta à la tragédie de Canace, par Sperone Speroni. Il faut y joindre la grâce infinie, la suavité tout italienne, avec laquelle le Tasse, âgé de 29 ans, amoureux lui-même (car il s'est peint dans sa pièce sous le nom de Tircis), analyse et commente l'amour».(http://www.cosmovisions.com/ textAminte.htm)

La Jérusalem Délivrée

Le Tasse est l’auteur d’un des poèmes les plus célèbres de la poésie européenne, La Jérusalem Délivrée (1575/81). Poème dans lequel il raconte la première croisade, le combat des croisés contre les infidèles. L’intérêt de cette oeuvre tient au juste mélange des styles: à l’épique, Le Tasse sait associer l’amoureux. L’épopée, on l’a doit au chevalier Godefroy de Bouillon qui menant la première croisade entre 1096 et 1099 délivre Jérusalem. L’amour, c’est celui du  chevalier Renaud (Rinaldo) qui, tombé sous le charme de la magicienne musulmane Armide, devient lascif et oubli sa quête. (On pense à Ulysse et Circé). L’argument rejoint celui de l’Orlando Furioso de l’Arioste : l’Infidèle a remplacé le Sarazin, et Armide s’est substituée à Angélique. Renaud reste Renaud. L’épopée est un support à l’expression de la fervente foi chrétienne du poète, le poème amoureux est le support à l’expression d’une subtile psychologie des sentiments, à des effusions romantiques avant l’heure. A cela s’ajoute, la couleur locale de l’Orient, le goût de l’exotisme.

« La Jérusalem délivrée est un modèle parfait de composition. C'est là qu'on peut apprendre à mêler les sujets sans les confondre : l'art avec lequel le Tasse vous transporte d'une bataille à une scène d'amour, d'une scène d'amour à un conseil, d'une procession à un palais magique, d'un palais magique à un camp, d'un assaut à la grotte d'un solitaire, du tumulte d'une cité assiégée à la cabane d'un pasteur, cet art est admirable ». (Chateaubriand).

Sa Jérusalem Conquise qu’il écrit en 1593 se veut la suite de son œuvre maîtresse, mais  elle est d’une qualité très inférieure.

Trissino

Giangiorgio Trissino (1478-1550), né à Vicence d’une famille de haute noblesse, a été surnommé le poète de l’empereur pour lui avoir dédié son poème L’Italia liberata dai Goti (1547-1548) et auprès de qui il chercha asile suite à un drame familial.

Son poème est considéré par certains comme la première œuvre épique d’un genre nouveau qui annoncerait La Jérusalem Délivrée (1581) du Tasse ou encore Les Luisiades de Camoës (1556, publiées en 1572) mais le Roland Furieux de l’Arioste a été achevé en 1532.

Il est également l’auteur d’une Sophonisbe (Sofonisba, vers 1515) imitée des tragédies grecques et considérée comme la première tragédie classique italienne. Sofonisba fut une reine numide du III^ème siècle qui choisit la mort plutôt que d’être ramenée captive à Rome par Scipion l’Africain.

Trissino fut pour l’architecte vénitien Andrea Palladio (1508-1580) un ami, un guide, un mécène tout à la fois.

Gabriello Chiabrera

Gabriello Chiabrera (1552-1638), qui est né à Savone, non loin de Gênes, y passa sa vie à part un séjour à Rome auprès d’un cardinal. Il apprend sans grande conviction la philosophie dans un collège jésuite. Les postes administratifs qu’il occupe ensuite lui donne les moyens et le temps de se consacrer à une production littéraire prolifique et variée : églogues, épopées, épitaphes, satires et même tragédies. Ses innovations poétiques portent sur la métrique, des inventions de mots, des inversions syntaxiques et une nouvelle manière de déclamer.

Il donne dans le poème héroïque dans l’esprit du poète grec Pindare (-518- -438), non sans pédanterie toute fois et sur un ton souvent mélodramatique car selon l’écrivain et critique Francesco de Sanctis (1817-1886) « il embouchait avec autant de facilité la trompette épique que la flûte de Pan ». Ses Canzonettas (1586-88), poèmes gracieux écrits pour être mis en musique, restent le meilleur de sa production. Elles pourraient avoir été influencées par les poètes de la Pléiade (Encyclopædia Britannica). « En raison du succès des expériences de Chiabrera, son travail a été imité par les poètes italiens du XVIII^e siècle et a été admiré par les poètes romantiques du XIX^e. » (idem)

L’antimariniste

Par son style héroïque, on a pu écrire que Chiabrera faisait figure de poète antimariniste. Mais ses innovations peuvent en faire le rival Marino Marini dans une poésie qui tourne le dos au moins dans sa poétique au classicisme renaissant. Par contre si l’essentiel de son œuvre, poèmes lyriques et héroïques, paraît avant la fin du siècle- seule de ses œuvres importantes sa tragédie Erminia est écrite en  1622- celle de son contemporain Marini, connu en France où il arrive en 1615, sous le nom du Cavalier Marin, sera publiée après : Les premiers poèmes publiés du Cavalier, Rime, sont édités en 1602; ses poèmes idylliques et sensuels sur des thèmes mythologiques et pastoraux, réunis sous le titre de La Sampogna (Le Sphynx) sont écrits en1596 et ne sont publiés que seulement en 1620. Date de 1623 son chef-d’œuvre, l’Adone qui, représentatif de la littérature baroque italienne par son style dit affectif, précieux, ampoulé, donnera naissance au marinisme (Voir Âge Classique/Poésie/ Italie).

Le Cavalier Marin

Giambattista Marino (ou Marini, 1569-1625) 1625), né et mort à Naples, trouva à Rome la protection du Cardinal Pietro Aldobrandini qu’il suivit un temps à Turin. Appelé par Catherine de Médicis, il arrive en France en 1615. Il se fait connaître et reconnaitre sous le sous le nom du Cavalier ou Chevalier Marin. Louis XIII lui accorde une pension de 2000 écus soit 60000 livres et 356 319,35 euros (https://convertisseur-monnaie ancienne.fr/?Y=1601&E =2000&L =0&S= 0&D=0).

Marino est resté célèbre pour son style affecté, précieux, caractérisé par des jeux de mots compliqués et des métaphores élaborées qu’il poussait à des extrêmes tels que le marinisme devint un terme péjoratif. On peut faire le parallèle avec le gongorisme du poète espagnol Luis de Góngora (1561-1627) (Voir Tome III/ Littérature XVIIème siècle/ Poésie/Italie et Espagne)

France 

Introduction

Le XVI^ème siècle français est brillant, raffiné, certes, mais brutal aussi. La noblesse vit dans le confort des châteaux nouvellement rénovés ou construits mais ne s’entre-trucide pas point. C’est La Journée des Dupes, l’Affaire des Placards, les Guerres de Religions avec son massacre de La Saint Barthélemy. La bourgeoisie prend son essor. Nombre d’écrivains et poètes en sont issus.

Foyers et Formes

Trois grands foyers de la littérature en ce siècle français où le pouvoir royal tend à devenir monarchique : Paris avec les poètes de La Pléiade, principalement Ronsard, du Bellay et du Baïf ; Lyon avec son imprimerie et l’École Lyonnaise (Maurice Scève, Louise Labé, Pernette de Guillet et Marot, de passage) ; Nérac et la cour de Navarre (Marguerite, Marot, d’Aubigné, du Bartas).

La littérature s’exprime sous deux formes traditionnelles, la poésie avec entre autres les poètes de La Pléiade, et le roman et le récit sous formes diverses, au mieux représenté par Rabelais. D’autre part, un troisième et nouveau genre, l’essai, avec pour illustre figure son initiateur Michel de Montaigne, fait son apparition. Sans oublier la chronique qui trouve un nouvel élan en la personne de Philippe de la Clyte, sire de Commines (1447-1511).

La Langue Française

D’un point de vue historique, les lettres tiennent une place importante parce que les poètes, romanciers, chroniqueurs décident de transcrire leur inspiration en moyen français. L’un d’eux, Joachim du Bellay, écrira d’ailleurs en 1549, La Deffence, et Illustration de la Langue Francoyse. Pourquoi ?

Entre 1530 et 1540, apparaissent le premier dictionnaire et le premier traité de grammaire et d’orthographe de langue française. En 1539, l’Ordonnance de Villers-Cotterêts institue officiellement la langue française comme langue du droit et de l’administration. Le latin vulgaire n’étant quasiment plus parlé, le royaume se dote alors d’une langue officielle, unificatrice, qui met de côté tous les dialectes et parlers pour ce qui est du rapport des sujets  entre eux et des sujets avec le Roi. Tout un chacun doit pouvoir comprendre l’autre et en être entendu. Cette ordonnance est édictée par François 1er, défenseur lui-même des arts, des lettres et des sciences. En 1530, à l’instigation du grand humaniste et traducteur Guillaume Budé, son bibliothécaire et de l’entourage humaniste de celui-ci, il a fondé initialement le Collège des Lecteurs Royaux qui deviendra le Collège France, sorte d’université libre où tout un chacun peut venir librement recevoir un enseignement de haut niveau sur les arts, les lettres, les sciences et indépendamment de…l’Université de Paris qui n’apprécie pas du tout ce rival qui lui retire le monopole du savoir.

Pour Joachim du Bellay et pour six autres poètes, Pierre Ronsard, Antoine Baïf, Pontus de Tyard, Étienne Jodelle (voir Théâtre), Jacques Peletier, Rémy Belleau, qui ont fondé en 1553, le mouvement ou l’école de La Pléiade, cette langue française non seulement doit pouvoir être parlée et écrite et lue par tous mais encore doit-elle par l’excellence de sa finesse, de sa subtilité, de sa richesse de vocabulaire exprimer au mieux tout ce qu’un poète, un écrivain doit vouloir exprimer. Et le moyen français tel qu’il est alors pratiqué est encore une langue trop rustre.

Joachim du Bellay (1522?-1560), Pierre Ronsard (1524?-1585) et Antoine du Baïf (1532-1589) vont poursuivre leur recherche sur la langue mais non plus tant du point de vue linguistique que phonique et métrique. En 1571, à l’instar de la Camerata Fiorentina (voir Musique), du Baïf fonde l’Académie de Poésie et de Musique de Paris avec un programme culturel et politique très ambitieux qui ne visait pas moins que « l’invention de l’œuvre d’art total … ». (G. Durosoir). Toute la dialectique entre parole et musique- parler, chanter, scander- la métrique et la mesure - est étudiée. Poésie et musique ont partie liée au point qu’en supplément à son recueil Les Amours de Cassandre, Ronsard ajoutera un Supplément Musical, six compositions permettant de chanter les sonnets du recueil.

Les Grands Rhétoriqueurs

Le Plaisir des Mots

« Le nom de grands rhétoriqueurs a été donné, au xix^e siècle, par les historiens de la littérature, à un groupe de poètes qui firent carrière auprès des ducs de Bourgogne, de Bretagne, de Bourbon et auprès des rois de France entre 1450-1460 et 1520-1530 environ. » (Encyclopédie Universalis)

 « Nom que se donnaient, à la fin du xv^e et au début du xvi^e s., les poètes des cours de France, de Bourgogne, de Bretagne et de Flandre. » (Encyclopédie Larousse)

Issus de la bourgeoise et de la petite noblesse, les Grands Rhétoriqueurs furent au service des rois et ducs pour lesquels ils proclamaient des louanges ou se faisaient les propagandistes de leur politique ou encore leur chroniqueur.

Leur poésie relève d’une même poétique qu’ils pratiquent au long d’une période allant de la fin du Moyen-âge (1460) jusqu’à l’époque baroque avec les poètes du Siècle d’Or Hollandais, en passant par la Renaissance. De manière générale, leur style éloquent porte à l’emphase. Ils usent de l’allégorie à des fins morales. Ils peaufinent, triturent la langue. Ils utilisent le vers en véritables artisans comme si la langue était la cause et la fin de leur poétique : choix précis du vocabulaire, jeu des sonorités, jeu avec les mots et jeu de mots.

• À la Cour de Bourgogne, s’illustrent Georges Chastellain (ca.1404/05?-1475) et Jean Lemaire de Belges (1473-1515?).
• À la Cour de France, s’illustrent Guillaume Crétin (vers 1460-1525), Jean Molinet (1435-1507), Pierre Gringore (1475-1539), Jean Marot (vers 1450-1526), père de Clément Marot, André de La Vigne (vers 1470-après 1515), Jean Bouchet (1476-1557), Michel d'Amboise (1504-1550);
• Aux Pays-Bas, les poètes qui peuvent représenter l’école de rhétoriqueurs sont Roemer Pieterszoon Visscher (1547-1620) auquel on rattache à une date plus avancée les poètes Pieter Corneliszoon Hooft (1581-1647), Gerbrand A. Bredero (1585-1618) et Joost van den Vondel (1587-1679) appartenant à la « Vielle Chambre » de rhétorique, la plus connue, L’Églantier à Amsterdam.Mais les Chambres de Rhétoriques des Pays-Bas n’avaient pas les mêmes objectifs, plus larges et plus sociaux (Voir Poésie/Pays-Bas).

« Le vers, ses nombres, ses coupes et ses rimes, ses assemblages en strophes et formes, est pour les Rhétoriqueurs l’objet de tous les soins. L’art de la poésie est pour eux le plus grand des arts, et l’essence de la poésie réside dans le vers. Être poète, c’est être artisan, fabricant de vers, “facteur”. » (Jacques Roubaud, Impressions de France, Hatier 1991).

Cette poésie formelle tomba dans le plus total discrédit quand les jeunes poètes de la Renaissance commencèrent à s’illustrer et à prôner une poésie de l’amour, plus vivante bien que toute aussi soucieuse de métrique et de versification. Tombée en désuétude, elle le resta définitivement et ne sera jamais plus lue et étudiée que par la critique et les universitaires.

Tous se revendiquaient d’Alain Chartier.

Alain Chartier

Alain Chartier (1385/90-1430/40), diplomate et poète fut très admiré de son temps pour son éloquence et le ton oratoire qu’il intégra dans ses poèmes. Ses œuvres les plus connues sont Le Livre des Quatre Dames (1416) écrit après la désastreuse défaite d’Azincourt (1415) qui vit une véritable hécatombe dans la lourde chevalerie française sous les flèches des légers archers français, embourbée qui plus est qu’elle était ; et Le Quadrilogue Invectif (1422), invective allégorique par lequel le poète proclame l’union sacrée au travers d’un dialogue entre les trois ordres et la France représentée sous les traits d’une femme. Nous sommes en pleine Guerre de Cent Ans et en pleine Guerre des Armagnacs et des Bourguignons et de plus, c’est ouvert l’année précédente la question de la succession au trône de France. Charles VI, roi de France et Henri V, roi d’Angleterre sont morts à quelques mois d’intervalles. Or selon la volonté de Charles VI, le Traité de Troyes donnait la succession au roi anglais. En France, Charles VII dit le Roi Sans-Terre se proclama à Bourges roi de France. En Angleterre, Henri VI, denier de la dynastie de Lancastre vient de monter sur le trône et Jean de Lancastre, Duc de Bedford, oncle du jeune roi s’installe à Paris et se proclame Régent de France et Capitaine de Paris.

 Voir Tome 1/Événement Majeurs et Littérature/Poésie/ France : de Rutebeuf à Villon.

Clément Marot

Clément Marot (1496-1544), né à Cahors de père marchand, partisan de la Réforme, ami de Calvin et néanmoins poète officiel du roi, valet de chambre de sa sœur, Marguerite d’Alençon (et de Navarre) et son protégé, eut une vie faite d’honneurs et d’exil. Son engagement réformiste, l’amena après l’Affaire des Placards (voir Vol. 2/ Réforme) en 1534 à commencer une vie de fuite qui le mena de la Navarre à Ferrare et à Turin, avant de pouvoir revenir à Paris après avoir abjuré sa foi réformée. François 1^er lui confia la traduction des Métamorphoses d’Ovide. Mais la chasse aux huguenots que poursuivait le roi, l’obligera à se réfugier à Genève. Accusé d’avoir eu des relations coupables avec une femme marié, il dut la vie sauve grâce à Calvin qui le recommanda au Duc de Savoie. De Chambéry, il partira pour Turin où il mourra dans la pauvreté.

Avec les Grands Rhétoriqueurs, dont son père qui fut à la fin de sa vie, le poète officielle d’Anne de Bretagne[11], Marot fut l’un des premiers poètes à sortir de la tradition médiévale ou de ce qu’il en restait. Sur le tard, il traduira à Genève les psaumes de David, une cinquantaine, qui seront intégrés au culte protestant (voir La Réforme en Suisse). Il aura entre temps écrit une œuvre riche en ballades, rondeaux, églogues, complaintes, épitaphes. Sinon, d’autres de ses écrits s’inspirent ou traduisent des auteurs contemporains qui n’auront laissé que peu de leur mémoire dans l’histoire des lettres si ce n’est Filippo Beroaldo (1453 -1505) connu comme traducteur et éditeur des poètes latins classiques, et le poète rhétoriqueur Jean Lemaire de Belges (1473-1515?).

Marot a mis au goût du jour l’emblème légendée ou blason avec notamment le Blason de la Rose. Il s’agit d’une représentation imagée suivie d’une devise et d’un dizain. Cette forme fut en grande vogue à l’époque.

On lui doit la règle de l’accord conditionnel du participe passé avec le verbe avoir et d’avoir fait publier les poèmes de François Villon (1441- après1463), et sans oublier qu’il introduisit le sonnet en France. Il fut le premier à écrire un sonnet en français, sonnet dédié à la Duchesse de Ferrare.

Poète amoureux, engagé, au talent reconnu, poète de l’amour comme tous les poètes de la Renaissance, poète de l’amour courtois platonique pour la Dame, poète galant et raffiné, Marot reste sobre dans son expression et d’une pureté de style qui fera de lui le précurseur du classicisme du siècle suivant et dont Boileau se sentira proche.

L’Adolescence Clémentine

Ses principales poésies, Opuscules, Élégies, Épîtres (au roi, et à des grands personnages), Épigrammes, Complainte, Ballades sont recueillies dans L’Adolescence Clémentine dont les inspirateurs sont Virgile, Ovide, Lucien. La première édition paraît en 1532 avec l’aide de son ami Étienne Dolet. En 1538 paraît la seconde qui le brouillera avec son ami à qui il n’a pas fait appel. Marot a composé son recueil non dans l’ordre chronologique de leur composition mais dans un souci autobiographique.

« ‘Adolescence’[12] ne doit pas s’entendre au sens actuel (un adolescent a aujourd’hui entre 13 et 20 ans), mais au sens latin du terme : on était « puer » jusqu’à 15 ou 16 ans, puis « adulescens » jusqu’à 30 ans ; « iuuenis » de 30 à 45-50 ans (on était consul à Rome, sous la République, à partir de 43 ans), et enfin « senex »… L’Adolescence Clémentine comprend donc les pièces composées avant les 30 ans du poète, c'est-à-dire jusqu’en 1526».

L’École de Lyon

Le Lyon est à cette époque le premier centre financier[13] du Royaume et l’un des trois grands foyers culturels de la Renaissance française avec Paris et Nérac. C’est une place d’édition et d’imprimerie renommée. Des ateliers d'imprimerie comme celui de Jean de Tournes ou de Sébastien Gryphe, d'une grande production, y ont atteint une qualité qui n'a rien à envier à ceux de Venise ou de Paris. Une vie culturelle intense est animée par les amis médecins, musicologues, lettrés de Symphorien Champier (c.1472- ca.1531), médecin de renom, doyen du Collège des Médecins de Lyon, qui participa activement à la fondation du Collège de la Trinité dont il fut le premier Principal. Ce sont Maurice Scève, Clément Marot, (voir Poésie/France) Bonaventure des Périers, Corneille Agrippa et les traducteurs Claude Seyssel et Jean Lascarys (voir Humanisme). Au sortir de la faculté de médecine de Montpellier, Rabelais qui vient de publier le premier volet de son burlesque roman de chevalerie, Pantagruel arrive dans la ville en 1532 pour exercer la médecine.

Maurice Scève

Maurice Scève (1501-1564) est né et mort à Lyon. Il est issu d’une famille de notable ; son père était juge. Il aura mené une vie sans éclats mais dans la considération de tous. En fondant l’École Lyonnaise, il sera au centre de l’importante vie intellectuelle de Lyon, que fréquentera le tout aussi actif médecin et humaniste Symphorien Champier (voir Vol.1/ Humanise),

Héritier des Grand Rhétoriqueurs, Scève est aussi et surtout un poète courtois, d’abord et avant tout le poète de l’amour. Son œuvre unique, Délie-Objet de plus Haute Vertu est un canzonniere (dans la tradition provençale), recueil de poèmes d’amour pour la Dame idéalisée qui remonte à Pétrarque et aux Troubadours.

Ce recueil est construit sous la forme des emblèmes légendés ou blasons (voir note 52), mis à la mode par Clément Marot[14], fort en vogue à l’époque: une représentation imagée suivie d’une devise et d’un dizain. Chez Scève, la signification de ses 446 dizains est parfois énigmatique et a donné lieu à nombres de controverses. Si Délie est un des noms de Diane la Chasseresse, il est certain que l’élue est la poétesse lyonnaise Pernette du Guillet, autre grande figure de la poésie lyonnaise. Le thème central est celui du temps qui passe en effaçant la beauté physique de la Dame mais sa vertu reste éternelle… grâce au chant du poète.

Louise Labé

Louise Labé (1520/25-1565) doit son nom d’écrivaine et son surnom de la “Belle Cordière” à son père, Pierre Charly qui en épousant sa femme reprend au premier mari de celle-ci, Jacques Humbert dit Labé, l’état de cordier et le nom qui était rattaché à son commerce. Louise nait de ce second mariage de sa mère issue d’une famille bourgeoise lyonnaise aisée. Elle reçoit une solide éducation sans doute avec précepteur. Outre qu’elle apprend à lire et à écrire, ce qui n’est déjà pas courant à cette époque pour une femme, elle apprend le latin, l’italien, l’escrime et plus tard la musique.

En l’an 1536, elle a une liaison avec Clément Marot qu’elle rencontre dans l’entourage de Maurice Scève, figure centrale de l’École Lyonnaise, cénacle de lettrés, qu’elle fréquente. Liaison qui ferait remonter sa naissance à au moins 1520. On lui prête un épisode chevaleresque au siège de Perpignan aux côtés du roi Henri II. Elle se marie avec un cordier aux alentours de ses 20 ans et réunit alors autour d’elle des intellectuels dont trois poètes qui fonderont avec du Bellay et Ronsard, La Pléiade : Pontus de Tyard, Antoine du Baïf et Pelletier du Mans. Son salon, véritable foyer culturel humaniste, reçoit également les artistes et écrivains de passage en sa ville de Lyon. Esprit libre, on lui reprochera des mœurs plus que légères voir débauchés. Cette cabale n’aura pas de suite.

Poétesse de l’amour, l’œuvre de Louise Labé est peu volumineuse. Outre sonnets et élégies édités dès 1555, elle écrivit aussi Débat d’Amour et Folie, une œuvre qui s’inscrit dans les lectures faites en son temps du Banquet de Platon, mais qui pour autant ne manque ni d’humour  ni d’esprit satirique (contre les ‘machistes’, les puissants, les hommes de lois) par lesquels on retrouve sa liberté de pensée. Si la forme du débat est une forme littéraire déjà ancienne, elle lui apporte toutes les interrogations de son temps sur l’amour.

Vraie ou fausse Louise Labé?

Certains exégètes ont remis en cause l’existence physique de Louis Labé. L’existence d’une Louise Charly ne semble faire aucun doute à la lecture d’actes notariés (mariage, acquisition de biens immobiliers, testament). Marot aurait-il, plume en main, ‘fantasmé’ sur la ‘Belle Cordière’ comme il la nommait…?

« Mystère et paradoxes entourent le personnage de Louise Labé, à la réputation controversée de courtisane, ainsi que la publication en 1555 de son unique ouvrage, les Euvres de Louïze Labé Lionnoize. Trois élégies et vingt-quatre sonnets lui ont assuré une gloire universelle de poète, alors même que l'ouvrage comporte un long Dialogue de Folie et d'Amour  en prose et qu'il est composé pour un tiers d'écrits dithyrambiques à sa louange, pièces non signées, de poètes contemporains qui ne parleront ensuite plus jamais d'elle.

A resituer le cercle de ces poètes de Louise Labé, dans le Lyon fastueux du milieu du XVIe siècle, il apparaît que les œuvres, opération collective élaborée dans l'atelier de Jean de Tournes par des auteurs très impliqués dans la production de ce dernier, ne sont qu'une supercherie brillante. Celle-ci ne devait pas faire illusion au lecteur lyonnais de 1555, habitué aux masques et aux déguisements, aux momeries[15] et aux figures allégoriques comme mythologiques qui hantent Fourvière (le forum de Vénus), attaché à la littérature paradoxale alors à la mode dans cette cité où l'on débat entre néoplatoniciens italiens et français des vertus de l'Amour.

Le projet marotique ancien de « louer Louise », inspiré du « laudare Laure » de Pétrarque, adapté dans des circonstances très particulières, se révèle finalement comme une mystification de poètes facétieux qui ont cyniquement couché sur le papier une femme de paille dont ils se sont joués ». (http://www.droz.org/ france/fr/983-9782600005340. html: Présentation du livre de Mireille Huchon"Louise Labé : Une créature de papier".

« Alors pourquoi cette mystification ? Le critique répond qu’il y avait un “projet de ‘Louer Louise’” sous forme de dialogue poétique entre Antoine Du Moulin et Clément Marot — un dialogue poétique “qui serait à considérer comme un jeu de mots marotique, sans aucun lien avec une Louise réelle, mais correspondant au ‘Laudare Laure de Pétrarque“ ». (Laurent Angard, Présentation et inter-citations extraites du livre de Mireille Huchon http://www.fabula.org/ revue/document 1316.php ).

Autour de La Pléiade

Les fondateurs de la Pléiade, Ronsard, du Bellay et Antoine Baïf ne sont pas les seuls à tenir  haut le rang de la poésie française à la Renaissance Française. Le siècle est riche en poètes. 

Mellin de Saint-Gelais

Mellin de Saint-Gelais (ou Melin de Saint-Gelays ou de Sainct-Gelais,1491-1558) est né à Angoulême d’une famille bourgeoise.

« Fils naturel ou neveu du rhétoriqueur Octavien de Saint-Gelais, évêque d'Angoulême, fit dans sa jeunesse un voyage en Italie (Bologne, Padoue) et fut un des introducteurs de l'italianisme en France. Ordonné prêtre, il devint aumônier du dauphin et bibliothécaire de François I^er. Poète de circonstance, favori du roi, organisateur des plaisirs de la Cour, Mellin de Saint-Gelais fait longtemps figure de rival de Clément Marot dont il ne possède ni la verve ni la perfection technique…Il resta un adversaire de la Pléiade à laquelle il reprochait son goût de l'érudition et sa référence à Pindare. » (Encyclopédie Universalis)

Dans sa préface de L’Olive, du Bellay fait de lui l’initiateur du sonnet en France. Ce qui est surprenant car on doit cette forme poétique à Marot qui fut le premier à écrire un sonnet en français, sonnet dédié à la Duchesse de Ferrare. Il l’introduisit d’Italie en France. L’Olive est par contre le premier des recueils de sonnets.

En 1554, sa traduction en prose de la Sophonisbe (Sofonisba, vers 1515) du Trissin (voir Poésie/Italie), imitée des tragédies grecques, est jouée en 1554.devant la Cour à Blois. Elle serait la deuxième tragédie jouée en France.

Mellin était de son vivant considéré comme l’un des meilleurs poètes de son temps, à l’actif de quelques six cents poèmes. Aujourd’hui, tombé dans l’oubli, il reste dans l’histoire de la poésie surtout pour sa rivalité avec Ronsard avec qui il finit par se rabibocher.

Jacques Peletier du Mans

Jacques Peletier du Mans (1517-1582), né au Mans comme son nom l’indique, est issu d’une famille très nombreuse ne comptant pas moins de 15 enfants. Fils d’un avocat au service du Sénéchal (ou bailli, homme de justice), son père le dirige vers des études de droit et de théologie. Mais un ami de la famille, Jean Spineus, médecin, l’oriente vers les sciences.

En 1530, alors qu’il n’a que 13 ans, il entre au célèbre Collège de Navarre[16] où son frère ainé enseigne les mathématiques. Il y étudie la philosophie aux côtés de son condisciple Pierre de La Ramée (Petrus Ramus, 1515-1572, voir Tome 2 Vol. 1/Humanisme France/2^ème Génération). Il étudie ‘pour le plaisir’ la médecine et la mathématique. Puis, il retourne au Mans où il va exercer le droit pendant cinq ans.

En 1539, il est secrétaire de René du Bailly (parent de Joachim) et fréquente le cercle rapproché Marguerite de Navarre aux idées réformistes bien marquées. Mais, s’il a fréquenté tout au long de sa vie, les cercles des réformés, pour autant, il ne dérogera jamais de sa foi catholique.

 Il a appris le grec en autodidacte et donne en 1541 une versification française de L’Art Poétique d’Horace. Prônant l’usage de la langue vernaculaire, il s’inscrit dans le droit fil du groupe de La Pléiade dont il fait figure d’aîné. Il en est un des fondateurs.

En 1542, avec notamment Ramus, il soutient la réforme de l’orthographe mise au point par un anonyme d’Abbeville. Cette réforme trouve une farouche opposition chez le réformé calviniste suisse Théodore de Bèze[17]. Ce soutien s’affirmera en 1550 avec sa publication de Dialogue de l'ortografe et prononciation françoese.

En 1546, recteur du Collège de Bayeux à Paris, c’est lui qui fut chargé en 1547 de l’éloge funèbre d’Henri VIII qui meurt sans doute du diabète ou sinon du scorbut à l’âge de 65ans[18]. Il publie cette année-là ses premières œuvres poétiques, essentiellement des traductions des premiers chants de l’Odyssée, premier livre des Géorgiques de Virgile, douze sonnets de Pétrarque, trois odes d’Horace auxquelles il aurait joint « les premières poésies publiées de Joachim du Bellay et de Pierre de Ronsard » (Wikipédia)… ? La première publication de Ronsard est son Hymne de France de 1549 et celle de du Bellay, la rédaction de La Défense et Illustration, ouvrage collectif date aussi 1549 , soit deux ans deux plus tard.

En cette même année de 1547, il abandonne son poste de recteur et entreprend des étude de médecine et voyage en France et à Bâle, grand foyer de la Réforme suisse avec Œcolompade (voir Tome 2 Vol.1/Réforme Suisse).

Mathématicien, il publie en 1549 une Arithmétique, une des premières publiées en France et dans laquelle il est le premier à introduire les lettres dans les équations. Suivra une Algèbre en 1554, publiée à Lyon où il s’est installé depuis un ans pour quatre ans. Il fréquente le cénacle de Maurice Scève (1501-1564). A-t-il retrouvé Pontus de Thyard, qui, ami de Maurice Scève, sera député de la province de Lyon à l'assemblée du clergé de France tenue à Melun en 1579 et qui publie cette année de 1549 son premier ouvrage poétique Les Erreurs amoureuses (prolongées en 1555).

1558 : Un an avant la mort d’Henri II mortellement blessé au cours du tournoi de la Rue St Paul organisé pour les mariages de sa fille Élisabeth avec Philippe II d’Espagne et de sa sœur Marguerite avec le Duc Emmanuel-Philibert de Savoie, il écrit un discours appelant à la réconciliation entre le roi de France et Charles-Quint.

1551 : Un recueil de poésies, Louanges sera sa dernière publication.

A sa mort, en 1582, il a été dit que Jean Dorat (†1588), le maître de Ronsard et du Bellay, alors âgé de 80 ans, prendra sa place au sein de La Pléiade, mais il est reconnu à l’heure actuelle que La Pléiade n’a jamais été un groupe constitué, plus un mouvement qu’une école.

Pontus de Tyard

Pontus de Tyard (ou de Thiard, 1521-1605), issu de la noblesse, nait dans la château familial de Bissy/Fley dans le Châlonnais. A douze ans, il entre comme chanoine à la Cathédrale de Mâcon, façon d’assurer un revenu permanent comme c’était souvent l’usage dans la haute noblesse. A quinze ans, il entame des études à Paris qu’il terminera par un diplôme en théologie qui lui permettra après avoir reçu la tonsure d’être par la suite, en 1578, nommé évêque de Mâcon. Il sera le seul évêque du XVIème siècle à écrire des homélies dans lesquelles il prêchera un esprit de tolérance et de conciliation envers les huguenots, persuadé qu’il sera qu’ils reviendront dans le giron de l’Église romaine.

Il a été l’ami Maurice Sève qui venait en son château Bissy et l’on peut de ce fait le rattacher à l’École Lyonnaise. Rattachement que certaines sources font passer avant celui de à la Pléiade.

Connu surtout comme poète et l’un des fondateurs de la Pléiade, son œuvre poétique pourtant ne s’étale que sur huit ans de 1548 à 1556. A Lyon, anonymement, en 1459, il publie son premier recueil commencé dans sa jeune, Les Erreurs amoureuses, augmenté de plusieurs livres et « continuations » jusqu'en 1555.Un recueil de

« sonnets pétrarquisant en décasyllabes, entrecoupée par des chansons, des épigrammes et des « chants », mesurés ou non, est consacrée à la louange d'une maîtresse imaginaire appelée du nom gnostique de Pasithée (la Toute Divine), douée de toute excellence et perfection » (Ency. Universalis).

En 1551, il publie Chant en faveur de quelques excellens poëtes de ce tems où l’on retrouve Marot, Ronsard, du Bellay, Mellin de Saint-Gelais, l'École Lyonnaise,

A partir de 1555, il s’éloigne de La Pléiade et des ses recherches métriques et musicales pour se consacrer plus à la philosophie. En 1557, paraît toujours anonymement, sous la forme du dialogue les Discours philosophiques ou Univers ou Deux discours de la nature du monde et de ses parties. Esprit ouvert à toutes les nouvelles connaissances, savant, astronome, mathématicien, il explore dans cet ouvrage sous forme de dialogues aussi bien la divination que la musique, la métrologie que l’astronomie en présentant chaque fois le pour et le contre de la thèse exposée. En cela est significative sa position sur l’héliocentrisme de Copernic (1473-1543, voir Vol2/Événement Majeurs/Introduction/ Science et Nature) : «  toutefois, vraie ou non que soit sa disposition, la connaissance de l’être de la Terre telle que nous la pouvons avoir, n’en est aucunement troublée. »

Il sera lecteur en mathématique et astronomie de deux rois, Charles IX et Henri III. En 1573, ses Œuvres Poétiques  qui sont dédiées à la maréchale de Retz lui attirera une certaine reconnaissance parisienne.

Évêque de Mâcon en 1578, il va se consacrer entièrement à sa charge. Il fera paraître en 1594 une Généalogie d’Hugues Capet.

Personnage contrasté, Pontus aime sa Bourgogne natale mais pense que ces défauts viennent de « la crasse mâconnaise» ; porté à la retenue et à la modestie, il est également « expert dans l’art de la flagornerie » ; poète qui se fait une haute idée de la poésie, il préfère néanmoins se consacrer à la  philosophie. (Selon http://www.unjour un poeme.fr / auteurs/tyard-de-pontus).

Joachim du Bellay

Joachim du Bellay (1522-1560) est issu d’une famille dont les membres ont su s’illustrer par les faits d’armes et l’adresse diplomatique. Alors que tout semblait le prédestiner à une brillante carrière plutôt ecclésiastique que militaire au vu de sa santé fragile, la mort de ses parents, lorsqu’il n’a pas dix ans, le laisse livré à lui même en son château natal de Turmelière près Anjou. Son frère ainé, René, à qui il a été confié l’ignore. Espérant pouvoir entrer au service de son oncle (ou cousin ?), le cardinal Jean du Bellay, évêque à Paris, il entreprend à 23 ans des études de droit à Poitiers où il retrouve Ronsard qu’il a rencontré un beau jour dans une auberge des bords de Loire où il aimait aller rêver. Il fait aussi la connaissance de Peletier du Mans (1517-1583), mathématicien avant-gardiste et poète, qui eut une grande influence sur les poètes de la Pléaïde à laquelle il appartint.

En 1547, il rejoint Jean-Antoine Baïf (1532-1589), et Ronsard au Collège de Coqueret, réunis autour de Jean Dorat (Voir Ronsard) où il apprend avec ses amis le latin en découvrant Dante, Boccace et Pétrarque. Il écrit à cette période l’Olive à consonance pétrarquiste bien que par la suite, il reprochera à Ronsard son penchant pour la préciosité. Et la Brigade, comme appelait Dorat, les jeunes poètes qu’il avait réunis autour de lui, lui confie d’écrire leur manifeste poétique, qu’il intitulera Défense et Illustration de la Langue Française (La Deffence et Illustration de la Langue Francoyse, 1549).

Son travail intense va rogner sa santé fragile. Il reste deux ans alité dans la souffrance. Tout comme Ronsard, il sera atteint d’une surdité progressive. Dans cette période, il traduit une partie de l’Énéide et écrit Inventions aux accents très personnels sur son délabrement.

En 1553, un membre de la famille du Bellay, le cardinal Jean du Bellay, dont Rabelais fut le médecin en Italie et qui, ambassadeur de confiance auprès de François 1^er, plaida auprès du roi, avec G. Budé, pour la fondation du Collège des Lecteurs Royaux, revient en grâce auprès d’Henri II qui fait appel à lui pour négocier avec le papes Jules III et contre Charles Quint[19]. Il amène avec lui du Bellay à Rome.

De ce séjour de 1553 à 1357, Joachim en retirera des Regrets. Non seulement les tâches d’intendant que lui confie le cardinal sont loin d’être à la hauteur de ses ambitions diplomatiques, mais la corruption et les mœurs à la cour pontificale le désenchantent totalement. Il n’a qu’une hâte, c’est de revenir en France auprès de ses amis, dans son Anjou natal et à la cour qui lui est favorable. Mais il peut quand même découvrir les ruines romaines, fréquenter les milieux humanistes et tomber amoureux d’une romaine qu’il nomme tour à tour Columba ou Faustina.

La production italienne n’en sera pas moins riche. Retour en France, il publie en 1558 outre les 191 sonnets des Regrets dont une partie sera écrite en France, les Antiquités de Rome, les Jeux Rustiques et  les Poemata, poésies latines qui préparent la version française. Un an plus tard, il écrit et publie une satire sur Le Poète Courtisan. Mais, lui-même se fait courtisan auprès du nouveau roi François II avec son Ample Discours au Roi dont il tire pension. Des soucis domestiques, financiers, l’attendaient. Il a des difficultés à sauver sa demeure des mains des créanciers. Sa santé se dégrade un peu plus. Sa surdité est totale. Il meurt prématurément d’une attaque cérébrale (apoplexie dans le sens ancien) à l’âge de 37 ans.

Son Œuvre

La Défense et Illustration  est une sorte de programme pour développer, favoriser l’usage de ce nouveau français que François 1^er a rendu officiel par son ordonnance de Villers-Cotterêts en 1539. Il faut non seulement inventer des mots nouveaux, indispensables à l’expression du génie français à l’instar du grec et du latin, mais faut-il encore le pratiquer, l’écrire pour le forger et remettre comme dira Boileau cent fois l’ouvrage sur le métier. Les mots doivent être beaux et la poésie porter cette beauté. Le ton de la Défense est enlevé, dynamique, passionné, lyrique.

Avec les sonnets de l’Olive (1550), du Bellay introduit ce pétrarquisme venu d’Italie que reprendront après lui Ronsard et les poètes moins connus de la Renaissance jusqu’au galant, courtisan, précieux maniériste Vincent Voiture (1597-1648)[20]. L’inspiration n’en est pas moins religieuse, les poèmes s’étalant de Noël à Pâques, le poète développe une méditation sur la brièveté, l’évanescence de l’existence. L’Olive est le premier des recueils de sonnets, genre nouveau que venait d’introduire d’Italie Marot. Dans sa préface au recueil, du Bellay présente Mellin de Saint Gelais (1491-1558) comme l’inventeur du sonnet. Mellin était un poète de la cour fort apprécié de son temps et qui sentant un rival en le jeune Ronsard le moqua devant Henri II. De fait, c’était Marot qui avec son sonnet dédié à la Duchesse de Ferrare inventa le sonnet à la française.

« Les Regrets sont le premier recueil de poésie française qui joue sur une « mise en abyme » de l'art poétique : l'auteur combine la forme très corsetée du sonnet et le goût de la litanie pour énumérer tout ce à quoi il renonce. Le recueil contient le plus célèbre de ses sonnet « heureux qui comme Ulysse… ».

Les Antiquités de Rome aborde une fois encore le thème du temps qui efface tout amour et réalisations humaines. Lointaine est la gloire de la Rome antique alors que la Rome que découvre du Bailly est celle que les troupes de Charles Quint ont mis à sac en 1527.

Pierre de Ronsard

Pierre de Ronsard (1524-1585), issu d’une famille noble, est né au château de la Poissonnière (Loir et Cher, Val de Loire). Son père était « maître d’hôtel des enfants de France ». Il passe sa jeunesse au château. A 12 ans, il est page à la cour de François 1^er, d’abord au service de son troisième fils, Charles II d’Orléans, ensuite au service de la sœur de celui-ci, Madeleine de Valois qui mourra en 1537, deux mois après son mariage avec Jacques V Stuart d’Écosse. Rentré d’Écosse où il l’avait accompagné à l’occasion du mariage, il séjourne en Allemagne chez l’ambassadeur, poète et humaniste Lazare de Baïf dont il devient le protégé.

En 1539, revenu en France, il entre au service de Charles IX et sur les instances du roi suit l’ambassadeur en Allemagne Lazare Baïf. Mais Ronsard est alors frappé d’une grave maladie qui le rend quasiment sourd. Isolé par son infirmité, retiré en son château natal, il se livre à la poésie et commence par s’essayer à la versification latine en prenant exemple sur Horace et Virgile mais sans conviction. Il s’applique à sa langue maternelle tout en conservant le genre de l’ode latine. Il veut rivaliser avec le Marot des Chansons. Conscient de ses lacunes, il va pendant plusieurs années travailler à imiter son poète de prédilection, Horace, et à approfondir sa connaissance de la culture antique.

En 1543, voulant se consacrer à nouveau à l’étude il reçoit la tonsure et il est nommé curé au Mans. Il rencontre le poète et savant, Jacques Pelletier du Mans (1571-1582) qui lui prodigue des conseils

En, 1544, Lazare du Baïf donne pour précepteur à son fils et à son jeune secrétaire Ronsard, l’éminent helléniste Jean Dorat[21] (1508-1588) qu’ils suivront trois ans plus tard leur au Collège de Coqueret ou du Bellay, natif aussi du Val de Loire les rencontre. Dorat leur fait découvrir aussi bien Pindare que Catulle ou Ovide mais aussi les trois grands poètes humanistes, Dante, Boccace, Pétrarque et ses sonnets qui les incitèrent à s’illustrer en la langue française depuis peu officielle[22] comme les trois grand poètes italiens avait fait avec le toscan.

C’est à cette époque que les trois poètes formèrent la Brigade, comme l’appela Dorat, sur la base d’une nouvelle poétique que du Bellay expose dans sa Défense et Illustration de la Langue Française en 1549. Ronsard, alors considéré comme le chef de file de la nouvelle école, publie en 1550, les Quatre Premiers Livres d’Odes (du Bellay publie ma même année L’Olive). Ces odes chantant son amour pour Cassandre Salviati et son Vendômois natal, lui valurent le surnom de « Pindare français » par leur ton grandiloquent, leur obscurantisme et leur pédanterie. Peu apprécié pour ces raisons de la cour, malgré le soutien de Margueritte de France, la Reine Margot de trente ans plus jeune[23], et de celui que nous qualifierions aujourd’hui de grand serviteur de l’état, de Michel de l’Hospital (†1573), Ronsard s’orienta avec plus de modestie vers une poésie plus simple donnant notamment dans son deuxième Livres des Odes, La Nouvelle Continuation des Amours (1556), dans lequel si certains sonnets sont encore dédiés à Cassandre, la majeure partie du recueil, pour bonne part en alexandrins, est inspirée par une paysanne, Marie Dupin ave qui il entretient une relation pendant cinq qans à partir de 1560. Ses Odes à Marie parues en 1578 font référence à Marie de Clèves, favorite d’Henri III et morte quatre ans plus tôt. La même année, 1578 paraissent ses Sonnets pour Hélène.   

Consacré Prince des Poètes, admiré de la cour, l’ambitieux Ronsard ne se satisfait pas de cette seule gloire. Pour toucher à l’excellence, il éleva son aspiration aux Hymnes et Poèmes. Une poésie plus gracieuse, plus accessible lui attira nombres de disciples. Avec les meilleurs d’entre eux, Pontus de Tyard, Le Pelletier du Mans, Étienne Jodelle (1532-1573), Rémy Belleau (1528-1577) et ses amis Bellay et de Baïf, il fonde La Pléiade du nom de la constellation que sept poètes d’Alexandrie, trois siècles avant J.-C., avaient pris pour former leur école. Le mot d’ordre est l’imitation des Lettres Antiques. La Défense et Illustration (1549) de Du Bellay passera pour son premier manifeste.

En 1543, il avait selon la coutume reçut grâce à son ami d’enfance Henri II, la tonsure afin de percevoir les prébendes des cures. Sans pour autant être prêtre, Ronsard va devenir Conseiller et Aumônier Ordinaire du Roi. Sa charge va consister à tendre au roi l’eau bénite et placer le coussin sur lequel vont se poser les genoux royaux. Charles IX, roi en 1560, le comble de sinécures ecclésiastiques. Cette année-là ses œuvres complètes sont publiées réunissant Amours, Odes, Poèmes et Hymnes. C’est la consécration. Ronsard n’a alors que 36 ans.

Quand le Prince des Poètes est lassé de la cour, des œuvres de circonstances et de faire le nègre en billets doux pour tel gentilhomme ou noble dame, il se retire en son Vendômois natal pour goûter aux charmes de la nature.

Ronsard, tenant à sa place, ses honneurs et ses émolument va un temps dans ses Discours opter pour une position modérée, puis donnera par la force des choses, dans les Pamphlets plus de véhémence quand les Guerres de Religion commenceront en 1562. « Au moment des victoires catholiques de Jarnac et Moncontour (1569), il a même chanté des hymnes de triomphe d’une sauvagerie déconcertante[24] ».

Puis, c’est la disgrâce ou demi-disgrâce. Son épopée la Franciade, qui paraît en 1572, fortement inspirée des Illustrations de Gaule et Singularités de Troie -récit légendaire des pseudo-origines communes des Troyens et des Celtes du chroniqueur et poète grand rhétoriqueur Jean Lemaire de Belge (1473-1515)- ne reçoit aucun écho. Charles IX mort 1574, le nouveau roi Henri III a pour poète, son favori, Desportes. Ronsard se retire. Malade, goutteux, insomniaque, il écrit néanmoins l’une de ses œuvres maîtresse, les Sonnets d’Hélène, parus en 1578, ainsi que les Sonnets à la Mort de Marie. Marie de Clèves, épouse d’Henri 1^er ,deuxième prince des Bourbon-Condé et maitresse d’Henri III.

Ronsard s’est éclipsé, son œuvre le sera aussi jusqu’aux Romantiques. Deux raisons à cette éclipse : Malherbe qui aura eu le dernier mot dans son opposition à la poétique de La Pléiade et Ronsard, lui même, qui trop soucieux de laisser une œuvre qui se voulait immortelle, n’eut cesse dans ses dernières éditions, à tant vouloir la parfaire, de l’épurer, la remanier. IL faudra attendre les romantiques pour que sa poésie retrouve son vrai lyrisme d’origine par lequel ils seront séduits.

Horace[25] aura été son poète de référence même si sous l’influence de Dorat, il s’efforça au style plus rugueux de Pindare dans le premier livre des odes, écrit pourtant en dernier des quatre. Au Cinquième Livre (1552) vient se greffer l’inspiration anacréontique[26] aux thèmes légers et gracieux.

Sonnets et Amours

L’on retient surtout de son œuvre ses Sonnets et ses Amours. Les 183 sonnets des Amours de Cassandre (1552) relèvent d’une poésie raffinée, élégante, affectée tendant au pétrarquisme[27]. Là, rien de la passion amoureuse mais jeux de l’esprit, prétexte à rimer et à évocations mythologiques. Mais tout y est bien construit et la forme qu’il fixe du sonnet permet une mise en musique plus aisée. Il ajoute d’ailleurs en fin du recueil six compositions en Supplément Musical.

Les Sonnets d’Hélène (1578) célèbrent en 130 sonnets un amour sincère et attendri pour la jeune et belle veuve, Hélène de Surgères, fille d’honneur de Catherine de Médicis. Le ton est celui de la confidence.

Ronsard et la Rhétorique

Dans son ouvrage Ronsard et la Rhétorique (Genève, Librairie Droz 1970), Alex Gordon montre combien les poètes de La Pléiaide et en premier lieu Ronsard était soucieux de la rhétorique, cette théorie du bien penser et du bien dire telle que l’exposait Antoine Flocin dans sa Rhétorique Françoise en 1555. Dans son ouvrage sur Ronsard, A.Gordon

« présente les conventions oratoires de l’éloge, les problèmes de forme portant sur le mot et sur la syntaxe, les répétitions oratoires, les figures de pensée, les tropes[28]. Chaque chapitre donne une définition de la notion rhétorique d’après les traités du XVIème siècle, et inventorie l’usage qu’en fait Ronsard dans son œuvre, selon les genres et selon son évolution au long de sa carrière » (Florence Charpentier, compte-rendu du Livre d’A. Gordon, Revue belge de Philologie et d'Histoire Année 1972 50-2).

Jean-Antoine de Baïf

Jean Antoine de Baïf (1532-1589) est né hors mariage. Sa mère était une demoiselle de conditions modeste[29] tandis que son père Lazare, était de 1531 à 1534 ambassadeur à Venise pour François 1^er avant d’être Conseiller au Parlement de Paris puis ambassadeur en Allemagne sous Henri II. Ce père qui fut disciple de Guillaume Budé, avait appris le grec par Jean Lascaris [30] traduisit Sophocle et Euripide. Il va donner à son fils une éducation humaniste hors pair. Jean-Antoine est en effet confié dès le berceau au maître Crétois Ange Vergèce (1505-1569) qui enseigna d’abord à Venise puis en France, et au médecin et imprimeur mais aussi auteur de dictionnaires, Charles Estienne (1504 -1564), puis à huit ans à Jacques Toussaint, professeur de grec au Collège Royal. En 1544, l’éminent helléniste Jean Dorat devient son précepteur et de fait celui de Ronsard, jeune secrétaire de son père. Ils le suivront au Collège de Coqueret en 1547, année où meurt le père de Jean-Antoine lui laissant une fortune convenable.

Dorat, qui met en contact direct ses élèves avec les langues et les textes anciens dans une cadence soutenu d’un enseignement assidu donne ses lettres de noblesses à ce Collège de Coqueret qui, bâti en 1418 sur la Montagne Ste Geneviève par Nicolas Coqueret, n’avait jusqu’alors brillé d’aucune lumière. Le collège deviendra le foyer de La Pléiade.

En 1551, il donne ses premiers vers dans le Tombeau de Marguerite de Valois et, juste après, Les Amours de Méline et les Amours de Francine (1552-1555) aux moments où Ronsard publie sa Continuation des amours (Amours à Cassandre et à Marie). Du Bellay a publié L’Olive en 1550.

En 1569, les Huguenots (voir V2/Réforme/France) pillent ses biens. Il reçoit le soutien de Charles IX qui le nomme Secrétaire Ordinaire de la Chambre du Roi.

En 1571 (70/67 ?) sur lettres patentes de Charles IX, de Baïf, qui fut un maitre en versification, introduisit en France la versification quantitative mesurée, puisée dans la poésie de l'Antiquité gréco-latine. Il fonde cette année-là l’Académie de Musique et Poésie alors que nous sommes en pleine période de la Chanson. L’académie fermera ses portes assez rapidement en 1584. Selon les préceptes de cette académie, la chanson strophique doit se calquer sur le sonnet, le couplet tenant la place de la strophe, et le vers en sera mesuré à l’exemple de la métrique en usage dans la poésie de l’Antiquité par les poètes grecs et latins, tel Pindare et Horace (Renaissance / La Musique/ Vers La Mondodie/Intoduction, et La Chandon Française)

« Un recueil de vers mesurés, appelés aussi baïffins, sous le titre : Etrenes de poesie fransoeze en vers mesurés... au Roé... Les Bezognes d'Eziode, les vers dorés de Pitagoras, Anségnemans de Faukilidès, 1574. Il avait composé deux traités, perdus aujourd'hui, l'un sur la prononciation, l'autre sur l'art métrique ». (Cosmomovisions.com)

Comme auteur dramatique, Ronsard et Jodelle (voir Théâtre) reconnurent son talent. Mais son œuvre théâtrale tient surtout son intérêt de ses adaptations et traductions des tragédies antiques auxquelles il se consacra pendant quelque vingt ans. Son père avait traduit Électre de Sophocle en 1537. Il traduira lui, de ce qu’il nous reste, l’Antigone de Sophocle et deux comédies, L’Eunuque de Terence (Carthage1585-Rome 159) jouée en 1565 et Le Brave, adaptation du Soldat Fanfaron (Miles Gloriosus) de Plaute (Rome 255-184) jouée en 1567 devant la cour qui pour la première fois assistée à un pièce de théâtre adaptée de l’Antiquité[31].

« Cette adaptation est une remarquable réussite, la meilleure de Baïf. A l'exemple des comédies italiennes et conformément au vœu des dramaturges de sa génération, soucieux de «naturaliser» la comédie antique, Baïf ne se borne pas à traduire le Miles [il le métamorphose dans ses moindres détails pour en faire une pièce française du XVI^e siècle, destinée au public raffiné de la cour. » (Simone Maser : Jean-Antoine de Baif : Le Brave, Bulletin de l'Association d'étude sur l'huma- nisme, la réforme et la renaissance, n°10, 1979. p. 100; https://www.persee.fr/doc/rhren_0181-6799_1979_num_10_1_1150)

Sa production poétique est très importante, mais sans qu’elle ait rencontré un succès comparable à celui de Ronsard. On lui doit Les Amours (1552 et 1558), Les Météores (1567), inspirées des Géorgiques de Virgile et dédiées à Catherine de Médicis et le Passe-Temps (1573). Il réunit l’ensemble de son œuvre en 1573 : 9 livres de poèmes, 7 d’amours, 5 de jeux (dont une tragédie et une comédie), 5 de passe-temps. Les Mimes, recueil d’enseignements et proverbes  sont édités en 1581 et connaissent un vif mais bref succès. Le XVII^ème siècle l’ignorera. 

Rémy Belleau

Rémy Belleau (1528-1577), né à Nogent-Le-Retrou, fut le précepteur de Charles de Lorraine dit le cardinal de Vaudémont (1561-1587), fils cadet de Nicolas de Lorraine, comte de Vaudémont, duc de Mercœur ( à ne pas confondre avec Charles de Lorraine (1592-1631), évêque de Verdun, fils d'Henri de Lorraine, comte de Chaligny).

Arrivé à Paris en 1553, il intègre rapidement le Collège de Coqueret.  Jean Dorat, qui avait mis  en contact direct ses élèves  (Pierre de Ronsard, Antoine de Baïf, Joachim du Bellay) qu'il appelait sa brigade, avec les langues et les textes anciens dans une cadence soutenu d’un enseignement assidu donna ses lettres de noblesses à ce Collège de Coqueret qui, bâti en 1418 sur la Montagne Ste Geneviève par Nicolas Coqueret, n’avait jusqu’alors brillé d’aucune lumière. Le collège deviendra le foyer de La Pléiade  en 1554. Belleau, qui devint  un très proche ami de Ronsard, en fait partie et  participe avec ses membres  à la Pompe du bouc.

En 1553, sont jouées Cléopâtre Captive  et Eugène, deux pièces d'Étienne Jodelle (1532-1573) considérées comme respectivement les premières tragédie et comédie françaises. Tragédie et comédie humanistes (régulières, imitées de l‘Antique), présentées devant Henri II, elles font un triomphe. Ces deux événements qui marquent le retour en France du théâtre à l’antique sont célébrés avec ses amis de La Pléiade à Arcueil ( pour ses célèbres aqueducs antiques ?) par une cérémonie bien évidemment sur le modèle des cérémonies antiques avec toges, lierre et déclamations ; célébration à laquelle ils donnent le nom de ‘Pompe du Bouc’ ; le terme ‘bouc’ serait à l’origine de celui de ‘tragédie’ et un bouc aurait été sacrifié.

En 1556, il publie Les Odes d'Anacréon,[ poèmes anacréontiques voir Ronsard/note 26]Teien, trad. de grec en françois par Rémy Belleau, ensemble quelques petites hymnes de son invention. En 1565 parait Bergerie avec des souvenirs d’une enfance pastoral, réminiscences de  l'Arcadia (1504) de l'Italien Jacopo Sannazaro, et dont les poèmes font preuve de plus d'originalité sans atteiendre le niveau poétiques des poèmes de ses amis. En 1578 est publiée sa comédie de mœurs écrite en 1563, La Reconnue.

 Belleau peut être considéré comme un poète mineur au vu des poètes qui l’entouraient. Ronsard jugeait sa poésie un peu sèche.

"Selon certains le moins lyrique des poètes de la Pléiade, le plus pudique au dire d'autres, Rémy Belleau ne déborde certainement pas d'imagination et il imita plus qu'il ne créa, mais il demeure un orfèvre du verbe dont Ronsard écrivit : Luy mesme a basti son tombeau / Dedans ses pierres précieuses." (Encyclopédie Universalis)

Les Indépendants

Jean Vauquelin de La Fresnaye

Jean Vauquelin de La Fresnaye (536-1607), né et mort à Caen, commença comme tout gentilhomme sa carrière dans les armes pendant les Guerres de Religions (voir Vol1/Événements majeurs). Il sera ensuite jusqu’à la fin de sa vie magistrat dans sa ville natale. 

Vauquelin tient une place particulière dans la poésie française du XVIème siècle de par son positionnement rural. Ce poète normand, campagnard et pastoral, amoureux de la nature comme son modèle Ronsard aimait participer aux travaux des champs. Ses Foresteries et ses Idillies dans la veine pastorale décrivent une aspiration à une vie des plus naturelles, avec par moment une impudicité qu’accorde la simplicité de la vie champêtre.

Non méconnu de la cour, à la demande d’Henri III, il commence en 1574 L’Art poétique de Vauquelin de la Fresnaye : où l’on peut remarquer la Perfection et le Défaut des Anciennes et des Modernes Poésies. Lui qui s’est intéressé à la poésie médiévale des trouvères tend à vouloir trouver entre les ‘anciens et les ‘modernes, ce qui pourrait être une poésie française.

Agrippa d’Aubigné

Théodore Agrippa d’Aubigny (dit d’Aubigné, 1552-1630) est natif de la Saintonge (Charente-Maritime), terre acquise à la cause des réformés, qui eut à souffrir de la répression durant les Guerres de Religion et qui connut entre 1593 et 95 la première révolte des Croquants.

Fils d’un père calviniste, juge et roturier, qui a participé à la Conjuration d’Amboise[33] et d’une mère de la petite noblesse, morte à sa naissance, Agrippa reçoit une éducation humaniste et apprend le latin, le grec et l'hébreu. C’est un enfant qui pourrait être qualifié à notre époque de surdoué : à sept ans, il traduit Platon. Esprit chevaleresque, à seize ans, il s’enfuit de chez lui pour combattre aux côtés de ses frères huguenots. Tout au long de sa vie, d’Aubigné aura sa plume dans une main et son épée dans l’autre. Il combattra aux côtés du futur Henri IV, alors roi de Navarre dont il s’estimera, homme entier, sans concessions, trahi par son abjuration et l’insuffisant Édit de Nantes. Il aura le don de se fâcher avec un peu tout le monde dont le roi de Navarre Henri III (futur Henri IV), sa maitresse du moment la très belle et dévouée Diane d'Andoins et la Reine Margot, fille d’Henri II. Il se retirera en Vendée dont il sera gouverneur avant d’être nommé vice-amiral de Guyenne et de Bretagne. Mais Il reprendra les armes sous Louis XIII. Exilé en 1620 pour son Histoire universelle depuis 1550 jusqu’en 1601, il émigre dans la ville refuge des Calvinistes, Genève. Il se marie trois ans plus tard et consacre les dernières années de sa vie à la publication de ses œuvres.

Son œuvre est volumineuse et touche à tous les genres, des contes aux méditations, des pamphlets à l’histoire versifiée, des poèmes lyriques à l’épopée. Ce sont les Romantiques qui le sortiront de l’oubli.

 

Sa principale œuvre, Les Tragiques, commencée en 1576 développe en sept chants la guerre civile des religions et la désolation qu’elle entraîne dans le pays : « Je veux peindre la France une mère affligée, /Qui est, entre ses bras, de deux enfants chargées. ». Récit héroïque, allégorique, visionnaire, réaliste.

Agrippa était un homme des excès autant dans ses colères que dans son verbe, puissant dans ses engagements autant que dans son expression. Il a du souffle. Il a du coffre. Il peint à grands coups de plume ses fresques épiques et historiques comme il devait de son épée frapper de taille et percer d’estoc ses ennemis. Il est des rares écrivains baroques français. Il est le grand-père de Françoise d’Aubigné qui deviendra Madame de Maintenon que Louis XIV épousera en secret en 1683.

François de Malherbe

François de Malherbe (1555-1628), né à Caen, se disant issu de la noblesse, appartient au milieu bourgeois de la ville. Il fait des études de droit dans sa ville natale, puis à Paris, Heidelberg et Bâle avant de rentrer à 21 ans au service du Duc d’Angoulême, fils d’Henri II, qu’il suit quand celui-ci est nommé gouverneur de la Provence. Il y restera une vingtaine d’année sans trop écrire. En 1605, le Président du Parlement de Provence, le présente au roi. Son ode pour le voyage royal en Limousin fait de lui à cinquante ans le poète officiel de la cour. Ses œuvres seront alors de circonstance, des odes et célébrations adressées à Henri IV, à Louis XIII, Marie de Médicis et Richelieu. 

Vaniteux et égoïste, Malherbe trainait en plus derrière lui la fâcheuse réputation d’être terriblement avare bien que riche.

Il s’est opposé aux poètes de La Pléiade, selon lui par trop contraints au modèle antique, par trop soucieux d’une langue savante alors que tant était à forger de la langue française et de son originalité mais en puisant dans la langue du peuple. Il est de ces poètes qui donnèrent à la langue française la réputation qu’elle a toujours gardée d’être une langue raffinée, harmonieuse, à l’élégance du verbe, en un mot classique. Sa poésie est tout autant à l’opposé du gongorisme de son contemporain espagnol Luis de Gongóra (1561-1627) que du marinisme du non moins contemporain le Cavalier Marin (1569-1625) appelé en France par Catherine de Médicis en 1615 qu’il rencontrera certainement.

Il fut aussi soucieux d’une hiérarchie des genres que d’une grammaire correcte : d’abord la poésie religieuse, puis les poèmes et odes consacrées aux rois et aux puissants, puis la poésie galante, celle des airs de cour, avec celle des épitaphes ; chacune ayant ses règles, son rythme, son ton, de la pompe à l’humour, de la gravité à la légèreté.

Si on lui a reproché une certaine sècheresse d’expression, certaines de ses œuvres ne sont pas dépourvues de lyrisme comme son Ode à Louis XIII, partant pour siège de La Rochelle, son œuvre majeure.

« On raconte, sur sa lenteur à composer, des anecdotes piquantes. Un président ayant perdu sa jeune femme, Malherbe voulut lui adresser quelques consolations quand il lui apporta sa pièce, il le trouva remarié. Il avait  mis trois ans à rimer ses condoléances ».(Daniel Bonnefon, Les Écrivains célèbres de la France, Librairie Fischbacher, 1895] http://salon-litteraire.linternaute.com/fr/fran-ois-de-malherbe/content/1805888-francois-de-malherbe-biographie.)

Épurateur, réformateur de la langue française, est resté autant célèbre pas son vers : « Et rose, elle a vécu ce que vivent les roses, l’espace d’un matin », que par l’hommage que lui rendirent tous les classiques français au travers de cet déclaration de Boileau : « Enfin Malherbe arriva et le premier en France, d’un mot mis en sa place, enseigna le pouvoir».

Jean de Sponde

Bien qu’appartenant au XVI^ème siècle, Jean de Sponde (Joanes Ezponda, 1557-1595) d’origine basque, est un baroque avant l’heure. Il fit une carrière politique dans l’entourage d’Henri IV en Navarre comme à Paris. Comme lui, il se convertit au catholicisme. Protestant sévère, élève à Bâle du théologien calviniste, Théodore de Bèze, et proche d’Henri IV, il fut rejeté par les uns et par les autres et son œuvre pourtant méritoire sombra dans l’oubli.

Les Amours comme les Douze Sonnets sur la Mort sont une défense contre les illusions et les vanités du monde. On l’a rapproché comme poète religieux du poète anglais métaphysique John Donne (1572-1631). Dotée d’une bonne connaissance du grec, il traduira Homère en latin et préfacera l’Organon[34] d’Aristote.

Poète de l’impermanence, de la mort toujours présente, mais aussi de l’amour, érotique et sublimé,

« Son écriture cherche à peindre l'épaisseur du monde

les complications du destin de l'homme, son obscurité. Cette sensibilité baroque est exprimée par la recherche du déséquilibre, de la perle irrégulière, de l'étrange et de la richesse excessive des formes. Le monde qui se reflète dans cette poésie est ainsi un monde qui a cessé d'être clair et univoque, et le style de Sponde rend cette complexité palpable ».(https://www.jesuismort.com/tombe/jean-de-sponde #biographie).

Outre-Manche

Le siècle de la Renaissance Anglaise est le siècle du ‘père’ Barbe-Bleue, Henri VIII (1491-1547), de sa vierge de fille, Élisabeth 1^er. et de, la demi-sœur aînée de celle-ci, marie Tudor, la Bloody Queen. C’est aussi celui de Marie 1^er Stuart, (1542-1587) reine d’Écosse de 1542 à 1567 et reine de France en 1559 pendant un an et demi pour avoir épousé François II dans les circonstances tragiques d’un tournoi où Henri II trouva la mort. Elle avait passée son enfance à la cour de France.

En 1472, l’imprimeur et écrivain William Caxton (1422-1492) traduit, et imprime pour la première fois en Angleterre, un livre : Recuyell des Historyes du Français Raoul Lefèvre. Jusqu’alors c’était les Français ou les Flamands qui passaient la manche pour vendre les œuvres imprimées.

Ce sont deux Anglais qui ont introduit le sonnet à la française dans la patrie de Shakespeare, le poète et diplomate anglais Thomas Wyatt (1503-1542) et son ami Henry Howard, Comte de Surey (1516-1547), C’est néanmoins en Écosse que se trouvent dans la première moitié du siècle de la Renaissance, les meilleurs poètes tels que William Dunbar, David Lyndsay, Walter Kennedy (c.1455 – c.1508).

La Poésie Écossaise 

William Dunbar

William Dunbar (ou Dumbar, 1459/60-1520) est documenté pour la première fois à la date de 1474 dans les archives de  l'Université de Saint Andrews (côte est) dont il

ressort maître ès arts cinq ans plus tard. Il serait probablement issu de la famille des Contes de Dundar et March bien que La Poetryfoundation avance qu’on ne sait rien de sa filiation. Ce que l’on peut savoir de sa vie doit être cherché dans son œuvre. On peut supposer qu’après l’université, il est entré dans les ordre.

Entre 1500 et 1513, il est au service du roi d’Écosse Jacques IV Stuart (ou Steward), derniers des roi d’Outre-manche à mourir au combat ; ce fut contre les Anglais.Dunbar doit assumer des fonctions ecclésiastiques. Certaines sources indiquent qu’il accomplit différentes missions. Le roi lui accorde en tout cas une très forte pension.

 Son œuvre est riche et variée qui va de l’œuvre religieuse au poème courtois en passant par la satire ou le poème de circonstance (à la gloire ou à la mémoire de…). Il a ainsi  touché à tous les genres littéraires de son époque.

« S'il y a un seul mot pour décrire la réalisation poétique de Dunbar, c'est bien la variété. Dunbar est à la fois un innovateur et un expérimentateur dans les formes de vers, et il affiche une grande diversité dans le sujet. Dans ses nombreux poèmes courts, il présente une variété de thèmes, d'images et d'ambiances, tous très humains. Dans de nombreuses scènes, il y a une dimension de fantaisie. Pour parvenir à une telle variété, Dunbar emploie de nombreux types de diction - de la plus splendide, la diction dite auréenne composée de mots latins, aux écossais familiers, y compris l'argot et les obscénités[35]. »

Ses deux poèmes les plus importants sont The Goldyn Targe d’inspiration courtoise et The Trissil and the Rois, en l’honneur du mariage de Jacques IV et Marguerite Tudor, sœur d’Henri VIII. Son poème, Le Chardon et la Rose (1503) reste de facture moyenâgeuse.

Dunbar est documenté pour la dernière fois en 1513 et l’on peut supposer qu’il est mort aux côtés de son roi tué à la Bataille de Flodden dans le Northermburland.

Il fut loué de son temps par des poètes comme David Lindsay (†1530) dans Testament and Complaynt of our Soverane Lord Papyngo (1530). Trois recueils tardifs rassemblent l’essentiel de son œuvre : le Manuscrit de Bannatyne (1568), le Folio de Maitland (1570-1586) et le Manuscrit de Reidpeth (1623). Mais aucun texte n’est de sa main ; il s’agit de copies et d’attributions (OpenEdition, ref citée).

« Chantre officiel, célèbre ex cathedra les grandes dates de la liturgie et les événements marquants de la Cour…usant du privilège de la tradition, il n’hésite pas à interpeller le Roi, et vitupère directement… [Ses poèmes peuvent être répartis entre :] Célébrations (10 poèmes), Exhortations (17 poèmes), (8 poèmes),Jeux satiriques (18 poèmes),Vitupérations (13 poèmes), Réflexions (18 poèmes). » (OpenEdition, ref citée)[36].

David Lyndsay

Sir David Lyndsay du Mont (1490-1555) « est né vers 1486 en tant que fils de David Lyndsay du Mont, près de Cupar à Fife, et de Garmylton, près de Haddington [ancienne ville royale, au s.e. d’Édimbourg]. Son lieu de naissance et son éducation sont inconnus, mais on pense qu'il a fréquenté l'Université de St Andrews [sur la côte est, fondée en 1413, chronologiquement troisième université après Oxford et Cambridge] pendant au moins la session universitaire de 1508-1509. Cependant, il est probable qu'il n'ait pas terminé les quatre années d'études car il n'est jamais qualifié de «maister».)[37]

Il entre très tôt comme écuyer au service de Jacques V d’Écosse et deviendra le précepteur de son fils. Il sera ensuite Snawdoun Herald of Arms in Ordinary (héraut d'armes écossais à la Cour du Lord Lyon). Puis, le roi l’ennoblira avec le titre de Lord Lyon King of Arms, c’est-à-dire grand officier en charge de superviser tout ce qui concernait les blasons, l’héraldique et le protocole (le cérémonial) de la cour. Il accomplit plusieurs missions auprès de l'empereur Charles-Quint et au Danemark, en France et en Angleterre.

En 1542, à la mort de James V, il continue de siéger au parlement en tant que commissaire de Cupar-Fife ( 2 villes proches dans le Fife, région côtière est). Il meurt aux environs de 1555 à Mont (également ville du Fife).

Sans avoir abjuré la foi catholique, il n’en a pas moins dénoncé les abus du clergé, ce qui lui a attiré les foudres de l’Église mais aussi les faveurs des réformateurs anglicans. Le roi le protégea toujours[38].

« Lindsay était un vrai poète, doué de fantaisie, d'humour, d'une puissante touche satirique et d'un amour de la vérité et de la justice. Il a eu une forte influence en tournant les esprits des gens ordinaires en faveur de la Réforme. »(Michel Duchein ref.cit.)

Dans son œuvre, il se révèle très caustique et satirique. Il n’épargnait ni les grand ni les humbles.

Ces principales œuvres sont : The Dreme (ou The Dreine 1528) ; The Testament and Complaynt of our Soverane Lord's Papyngo (1530 Le Testament du Perroquet) ; The Supplicatioun in Contemptioun of Syde Taillis ; The Complaynt and Publict Confessions of the Kingis Auld Hound, (La Complainte et les Confessions Publiques du Chien Courant Kingis Auld) ; The "Deploratioun of the Deith of Queen Magdalene ; The Complaynt to the King (1529) ; The Testament of Squyer Meldrurn (1552) ; Ane Dialog betwix Experience and ane Courteour of the Miserabyll Estait of the World ; Ane Pleasant Satyre of the Thrie Estaitis  (1552) ; La monarchie (1554)

Lindsay semble avoir été indifférent au courant humaniste.

La Poésie Élisabéthaine 

Sir Thomas Wyatt et Henry Howard, Comte de Surrey, sont les deux poètes humanistes qui ouvrent la période élisabéthaine.

Sir Thomas Wyatt

Sir Thomas Wyatt (ou Wyat, 1502-1542), homme bien né, protestant, était d’un tempérament plutôt austère. Il  connut alternativement aussi bien l’emprisonnement que les faveurs d’Henri VIII qui dès 1524 lui confiera plusieurs missions en Angleterre et à l’étranger dont entre autres celle d’ambassadeur auprès de Charles-Quint de 1537 à 1538.Très impressionné par la poésie italienne lors d’une de ses missions –il traduisit six sonnets de Pétrarque- il veut donner à la langue anglaise la délicatesse, le raffinement, l’élégance de la poésie de cour. Il introduit la forme du sonnet dans son pays et influence sur plusieurs générations les poètes lyriques qui le suivront dont son disciple Henry Howard. Il composa rondeaux, chansons et des satires très appréciées. Ses poèmes furent réunis et publiés en 1557. On a pu lui reprocher une métrique bancale mais l’on retient de ses vers leur force expressive.

Henry Howard

Fils du 3^ème Duc de Norfolk et Comte de Surrey, Henry Howard (1516/17-1547) était un brillant chevalier. Il séjourna plus d’un an dans la suite d’Ann Boleyn à la cour de François 1^er. Il fut décapité à l’âge de trente ans le 13 janvier 1547 à cause de la paranoïa d’Henri VIII qui l’accusa faussement de fomenter pour lui succéder au trône. Décision fatidique ? Le roi mourut quinze jours plus tard, le 28 du mois. Henry ne put succéder à son père, Grand Serviteur et Grand Trésorier du roi comme 4^ème Duc de Norfolk. En 1540, le roi avait épousé Katryn Howard[39], la petite-fille de Thomas Howard, 2^ème Duc de Norfolk, nièce d’Henri Il la fit décapiter deux ans plus tard

pour adultère comme il avait fait exécuter la cousine de Katryn, Ann Boleyn[40] et le frère de celle-ci pour adultère et inceste.

Le Comte de Surrey était chevalier de la Jarretière[41].Il eut cinq enfants de son mariage avec France de Vere, fille du Comte d’Oxford.

Pétri des poètes antiques, particulièrement latins, il apporta plus de souplesse au vers de Wyatt. Par sa traduction de l’Énéide de Virgile, il introduit le pentamètre (cinq pieds) iambique (une iambe = un syllabe courte suivie d’une longue) blanc (non rimé) qui deviendra la forme métrique par excellence de la poésie anglaise et de la tragédie élisabéthaine. Un des maîtres du pentamètre iambique blanc sera le poète et dramaturge, Christopher Marlowe (1564-1593)

Avec Wyatt et Surrey s’établit une mode qui voulait que tout jeune noble tourne des poèmes dans le style italien et français. Ces poèmes n’étaient pas considérés comme leur appartenant mais appartenant à la noblesse et de ce fait étaient distribués à leur entourage. Ce n’est qu’en 1557 que l’éditeur Richard Tottel rassembla et publia des poèmes de Wyatt et Surrey et de quelques autres jeunes nobles sous le titre Tottel’s Miscellany (Recueil de Tottel), ouvrage considéré comme marquant le début de la période élisabéthaine en littérature. La reine Élisabeth 1^er (1533-1603) montera sur le trône à la fin de l’année suivante en 1558.

Edmond Spenser

Edmond Spenser (1552–1599), né dans une modeste famille londonienne de tailleurs, poursuit ses études à Cambridge. Il entre ensuite au service d’un gouverneur d’Irlande. Enrôlé, il combat les Irlandais en rébellion et conquiert des terres sur lesquelles il s’installera et d’où il sera par la suite chassé. On pense que son épouse est morte dans l’incendie de son château avec un enfant en bas-âge. Il poursuivra dans des écrits, que l’on considère aujourd’hui de tendance génocidaires, sa farouche opposition aux Irlandais indomptables.

En 1579, par l’intermédiaire de Philip Sidney, il entre dans le milieu littéraire. En 1580, il est secrétaire du nouveau Lord Député d’Irlande et s’installe à Dublin avec une nouvelle femme, épousée l’année précédente et dont il aura deux enfants. Il y restera jusqu’à la fin de sa vie, occupant des postes importants dans l’administration et acquérant un nombre très important de propriétés. Il se remariera avec Élisabeth Boyle, seconde femme du poète et voyageur sir Walter Ralegh (1554-1618)[42].

Spenser s’est très tôt adonné à la poésie. Ses œuvres de jeunesse comme des comédies latines seront perdues.

Il est l’auteur de Le Calendrier des Bergers (1579), de Complaints (1571) et Amoretti, rédigé bien avant sa publication en 1594. Ce recueil est avec La Reine des fées, le plus connu de ses ouvrages. Voulant immortaliser le prénom de sa bien-aimée, Élisabeth Boyle, comme Dante le fit pour Béatrice et Pétrarque pour Laure, il lui dédie 89 sonnets inspirés de ce dernier, dans le genre anacréontique[43] et un épithalame (poème dédié à la mariée se rendant à la chambre nuptiale).

The Fairy Queen

Son œuvre maitresse, The Fairy Queen (Faerie Queene, La Reine des Fées) est restée célèbre[44]. Il ne publiera sur les douze livres qu’il envisageait que trois livres en 1590 et trois autres en 1596. Il s’agit d’un poème dans la tradition épique avec chevaliers aventureux, dames en détresse, dragons, etc., le prétexte étant celui d’une défense de la vertu. Pour ce poème, Spencer inventa une nouvelle forme de strophe appelée strophe spensérienne : la strophe à pentamètre iambique (cinq iambes= cinq pieds à syllabes courtes et longues) dont le dernier vers est en hexamètre iambique. Les rimes suivent le schéma aba bbc bcc.

« Ce poème épique suit les aventures de plusieurs chevaliers médiévaux. Chacun représentant une vertu particulière (sainteté, tempérance, chasteté, amitié, justice et courtoisie). Il est écrit à la gloire d’Élisabeth incarnée dans Gloriana - la Faerie Queene elle-même et la vierge Belphoebe ». (British Library)

Le poème est pour cela placé dans un contexte arthurien, ce qui explique le style volontairement archaïque. Arthur, ici, représentant la plus haute des vertu, la Magnificence.

« Parmi les principaux personnages allégoriques on compte Una, qui symbolise la vraie et authentique  rn protestante. La machiavélique Duessa représente quant à elle le catholicisme romain. Britomart et Belphoebe, jeunes guerrières, incarnent la vertu anglaise. Enfin, la Reine des fées, Gloriana, est fortement soupçonnée de cacher Élisabeth 1^ère d’Angleterre » (Wikipedia).

L’histoire d’un des personnages, le roi Leyr, racontée par le Chevalier Guyon est une des sources du Roi Lear shakespearien (British Library https://www.bl.uk/collection-items/the-faerie-queene-by-edmund-spenser-1590).

John Lyly & L’ Euphuisme

C’est sous le règne de la Reine Vierge qu’avec ces deux romans Euphues, The Anatomy of Wit (Euphuès, ou l’Anatomie de l’Esprit, 1578 (1580 ?), puis en 1580 (1581 ?) avec Euphues ans His England (Euphues et son Angleterre), le poète John Lely ou Lylly (1554 - 1606) initie un courant qui s’étendra à toute l’Europe, devançant l’Italien Gian Batista Marino et son poème Adone de 1623, l’Espagnol Louis de Gόngora et ses Soledades de 1613 ou encore le poète de La belle Matineuse (1635), le Français Vincent Voiture. Ce courant prendra tout naturellement le nom d’Euphuisme en Angleterre et de précieux en France, de Gongorisme ou de Cultéranisme (selon Sotomayor) en Espagne, de Marinisme ou de Pétrarquisme en Italie. C’est d’ailleurs en Italie que les premiers signes avant coureurs de ce style nouveau s’étaient manifestés chez Boccace dans sa version du roman moyen-âgeux, Filicolo (L'Amoureux de l'Amour), dans L'Arcadia (1504) de Jacopo Sannazzaro ou chez discrètement Le Tasse.

 ευφυής en grec ancien signifie intelligent, ingénieux, doué, en fait brillant, esprit brillant, de là brillant causeur, puis par la suite celui qui cherche à épater par son  parler savant autant que par son érudition, fut-elle un vernis de culture mais…d’aspect brillant. Un langage élégant, un vocabulaire sophistiqué exprimant une pensée subtile, au second degré, spirituelle dans le sens de conceptuelle que l’on retrouvera dans le Conceptisme de l’Espagnol Alonzo Ledesma et les concetti du Marinisme. Concetti:  Pluriel de concetto, de son sens premier de concept, pensées recherchées, le terme a vu son s’élargir à « pensées plus ingénieuses que vraies, des traits d’esprit hors de propos ». « Traits d'esprit trop recherchés » (Larousse)

Un jeune Athénien narre sous formes épistolaires ses aventures mais l’auteur intercale des considérations sur l’amour, la religion avec de fréquentes références à la mythologie grecque.L’euphuiste avec le temps est passé du statut du jeune homme vif d’esprit à celui de pédant raseur.

Il a publié anonymement  un pamphlet au titre étranger, Pap With An Hatchet, alias A Fig For My Godson,orCrack Me This Nut,orA Country Cuff, that is, a sound box of theear for the idiot Martin, to hold his peace, seeing the patch will take no warning.Written by one that dares call a dog a dog,and made to prevent Martin's dog-days.

John Lyly (1553-1606) est issu d’un milieu aisé et cultivé. Son grand-père, latiniste de renom, fut un ami d’Érasme et de Thomas More. Il fait ses études à Oxford puis s’installa à Londres en 1576 et fut un temps secrétaire du Comte d’Oxford. La publication de ses deux ouvrages le rend tout de suite célèbre.  . La carrière d’écrivain de John Lyly se poursuivit par huit comédies de cour jouées devant la reine dont il était un courtisan assidu, et dont le ton bien qu’éloigné des drames populaires ne fut pas ignoré des auteurs élisabéthains. Shakespeare ou Ben Jonson l’utilisent de manière décalée pour certains de leurs personnages secondaires.

Sir Philip Sidney

Sir Philip Sidney (1559-1586), the Markar[45], est de haute noblesse. Sa mère était la fille du Duc de Northumberland, la filleul du roi Philippe II d'Espagne et le frère de celle-ci un très proche conseiller d’Élisabeth 1^ère. Après des études à Oxford, il voyage de 1572 à 1575 en Europe. En 1576, il est échanson (celui qui sert à boire) de la reine. En 1577, il est ambassadeur auprès de l’empereur germanique Rodolphe II. Entre 1581 et 85, il est député. En 1585, Élisabeth ayant décidé de soutenir les Hollandais contre l’occupation espagnole, Sidney est envoyé à la ville de Flushing (Vlissingen, port de la Zélande) dont il est gouverneur et combat les Espagnols. En 1586, lors d’une charge téméraire à la bataille de Zutphen, il est blessé à la jambe. Sa blessure s’infecte. Il en meurt. Il est inhumé en grandes pompes en1587 à l’ancienne Cathédrale St Paul. Poète, soldat, homme d’état, Sir Sidney laisse l’image du parfait gentleman.

Il est l’auteur d’une Défense de la Poésie publiée en 1595 dans laquelle il introduit les nouvelles idées littéraires de la Renaissance. Il a écrit une œuvre mémorable dans le genre pastoral, une Arcadia parue en 1590, directement inspirée de sa sœur aînée l’Arcadie (1501) de Jacopo Sannazaro, première du genre (voir Poésie/Italie). Ses sonnets Astrophel et Stella (Celui qui aime l’étoile (astrophil) et L’Étoile) sont les plus réputés dans la littérature anglaise après ceux de W. Shakespeare. Ce recueil compte 108 sonnets et 11 chansons. D’inspirations pétrarquistes. 

« La plupart des sonnets d'Astrophel et de Stella sont influencés par les conventions de Pétrarque, incorporant des méthodes traditionnelles telles que la lune et le monde du sommeil et des rêves, pleurant l'absence de la dame, louant sa beauté unique, déplorant sa froideur et soulignant ses désirs frustrés… Sidney [utilise un] schéma de la rime profondément important pour la poésie de la Renaissance anglaise, essentiellement en libérant le sonnet anglais des exigences de rimes inflexibles de la forme du sonnet italien. » (https://fr.scribd.com/document/92514254/Astrophel-and-Stella).

 Ces sonnets s’inscrivent dans ce que l’on appelle « les cycles de sonnets » qui sont des sonnets reliés entre eux par le récit d’un amour naissant, croissant et généralement finissant douloureusement. Chose impensable pour son époque, Sydney dépeint un personnage débordé par sa passion. Stella - qui représenterait l’impossible amour de jeunesse de Sydney (réel ou littéraire) pour Pénélope Devereux qui devint Lady Rich- ne peut se résoudre à sacrifier son honneur et à quitter son mari, et défend Astrophil de la poursuivre de ses assiduités. Astrophil pleure son absence, son rejet, mais est heureux d’avoir aimé et avoir été aimé, au moins au début.

John Donne

 John Donne (1572-1631), né et mort à Londres, fut un prédicateur renommé et le chef de file de la Poésie Spirituelle. Hormis Satires parues en 1598, toutes ses œuvres ont été éditées après 1600. On lui doit notamment Holy Sonnets publiés en 1635

 Voir Âge Classique/Littérature/ Poètes Métaphysiques Angleterre

La Poésie Néerlandaise

Introduction

« La langue néerlandaise fait partie du groupe des langues germaniques occidentales, dont sont également issus l'anglais, l'allemand et le frison. Le néerlandais moderne possède des traits communs avec le bas-allemand… Le terme « néerlandais » n'apparaît qu'à la fin du XVe siècle. On utilisait le mot « thiois » – langue du peuple– pour désigner l'ensemble des dialectes moyen néerlandais parlés au Moyen Âge. Le néerlandais moderne, dont la dominante est le hollandais, avec d'importants apports brabançons et flamands, se constituera en tant que langue commune à la Renaissance. (Dorian Cumps Maître de conférence à l'université de Paris-Sorbonne (Paris-IV) https://www.clio.fr/bibliotheque/ la_langue_ et _la _litterature_ neerlandaises_des_ origines _a _ nos_jours.asp)

Au fil des siècles, le néerlandais ou plus exactement les dialectes néerlandais qui incluent le flamand occidental et le flamand oriental a été repoussé avec la romanisation de la France au-delà d’une frontière linguistique qui, approximativement, part de la frontière française, se prolonge

d’ouest en est le long du sud des Pays-Bas (frontière avec l’Allemagne) en traversant la Belgique au sud de Bruxelles.

On fait généralement commencer la Renaissance en littérature au Pays-Bas quand la distinction s’est faite entre le vieux-néerlandais (ou néerlandais moyen) parlé depuis le XIIème siècle et un néerlandais moderne dont la dominante est le Hollandais bien qu’incorporant pour une part les dialectes du Brabançon et des Flandres.

Le premier incunable en langue néerlandaise avec une page de titre illustrée fut publié en 1484 dans l’atelier de l’imprimeur Gerard Leeu (actif de 1477 à 1492) à Gouda: Van Marien rosencransken een suuerlic boexken. Il s’agit d’une traduction en néerlandais moderne à partir du néerlandais moyen d’une dispute académique pour la défense de la Fraternité du Rosaire (voir Anna Dablacova, Université de Leyde. https://histoirelivre.hypotheses.org/6627# footnote _7_6627).

Une telle évolution du néerlandais n’implique pas un grand changement dans les formes et le contenu de la production littéraire. Les idées humanistes commenceront à se manifester ‘seulement’ au XVIème siècle, notamment avec la figure emblématique de la Renaissance en Europe, Didier Érasme et son Éloge de La Folie, mais écrit en latin, en 1509. (Vol.1/Humanisme).

La Littérature sera bien évidemment un champ d’expression de l’affrontement entre catholiques et réformés majoritairement anabaptistes . Outre les textes polémiques, la traduction des psaumes en langue vernaculaire jouera un rôle important dans l’affirmation de la Réforme Hollandaise (voir Vol.1/Réforme Hollandaise).

 

Les Chansons des Gueux

Les Chansons des Gueux, au contraire sont, elles, une expression populaire, réunissant catholiques et réformés dans une même volonté d’indépendance, d’une libération de la tutelle de l’Espagne. Elles apparaissent en même temps que la Révolte des Gueux qui, elle même, aura lieu au cours de La Guerre de Quatre-Vingt Ans qui mènera de 1568 sous la houlette de Guillaume d’Orange dit La Taciturne d’abord à l’autonomie de fait des Sept Provinces-Unies en 1581, et ensuite à leur reconnaissance officielle au Traité de Westphalie en 1648 (voir Vol.1/Événements Majeurs).

Ces chansons furent toutes créées selon le principe du contrafactum[46]. Inspirées de mélodies anciennes et populaires, elles furent d'abord imprimées secrètement sur des feuilles séparées, vendues bon marché et provenant surtout des villes du Nord, comme Amsterdam, La Haye, Utrecht, Haarlem. Le premier recueil en est le recueil, intitulé Een (nieu) Geusen Lieden Boecsken (Un [nouveau] recueil de chansons de gueux). La plus ancienne édition que l'on en connaisse date sans doute de 1577/78. (Ref. Wikipédia).

Les Rhétoriciens

La Littérature de la Belgique néerlandaise

Les territoires belges et les Pays-Bas ont été unis politiquement, économiquement et culturellement jusqu’à l’avènement des Provinces-Unies en 1581. Autant la littérature flamande a brillé avec ses romans courtois du XIIème siècle, avec ses grands mystiques, Hadewijch d’Anvers (XIIème siècle), Ruysbroeck l’Admirable (XIVème siècle), autant, subissant le contrecoup de la prise d’autonomie des Sept Provinces du Nord, elle va connaître un certain déclin quand la Contre-Réforme va éliminer lentement la conscience et même la langue littéraire dans ce qu’il reste des Flandres. (voir Encyclopédie Larousse/Littérature néerlandaise). Cette scission entre Flandre catholique et Pays-Bas anabaptistes se  révèle dans la confrontation de deux polémistes : l’une, la plus ardente défenseuse de la Contre-Réforme, l’anversoise, Anna Bijn, l’autre sans doute la plus grande figures de la Renaissance littéraire des Pays-Bas, Philippe de Marnix, proche conseiller de Guillaume 1^er Nassau.

« La littérature flamande et hollandaise doit être considérée comme un tout. C'est en Flandre que la littérature des Pays-Bas médiévaux a fleuri le plus abondamment. C'est d'ailleurs en Flandre et en Brabant que l'apprentissage a montré une nouvelle vigueur sous l'influence de la Renaissance et de la Réforme. Dans la littérature inspirée par la Réforme, le ton était donné par les vers satiriques lumineux de la catholique Anna Bijns et la satire polémique du calviniste Philips van Marnix. La Renaissance aux Pays-Bas a commencé avec Lucas de Heere, Carel van Mander [voir Vol.1/ Arts XVIème siècle/ Pays-Bas) et Jan Baptista van der Noot » (Encyclopedia Britannica/ Flemish-literature).

Subissant la persécution des réformés, de Heere et van Mander comme nombre de poètes flamands se sont réfugiés aux Pays-Bas Ce qui se traduira par un déclin littéraire du Sud au profit du Nord. Il faudra attendre le XVIIème siècle pour que la Flandre avec des poètes comme Adriaen Poirters (1605-1674), auteurs de poésies morales et religieuses et Justus de Harduyn (ou Harduijn, ou Harduwijn, 1582-1636) qui, issu de l’aristocratie gantoise (Flandre néerlandophone) fut un poète pétrarquisant qui adopta les sonnet à la française de La Pléiade et fut le premier à réunir ses sonnets sous forme de cycles.

Les Chambres de Rhétoriques

Au XIVème siècles les Chambres de Rhétoriques avaient pour vocation de préparer les représentations des Mystères et des Miracles (voir TI/Théâtre), mais au XVIème elles évoluèrent plus vers l’organisation des festivités municipales et des cérémonies. La plus connue est sans doute celle d’Anvers la Violieren (La Giroflée). Anvers, ville très importante par son rayonnement culturel et sa richesse économique pouvait compter plusieurs chambres.

Ces chambres de rhétorique réunissaient sous la forme de patronages religieux les membres d’une corporation ou les habitants d’un même quartiers. Les veillées étaient animées par des causeries qui traduisaient chez ces bourgeois une curiosité sur les lettres, la musique, la science, les arts. Elles finirent par devenir de véritables sociétés littéraires avec anciens et nouveaux, initiation et savoir-faire.

 Au XVIème siècle dans la Flandres néerlandophone, elles portaient les noms de De Roose (La Rose) à Louvain, Het Kersouwken (La Marguerite) à Nieuport, De Leliebloeme (La Fleur de Lys) à Diest (Brabant flamand), De Jenettebloem (La Jonquille) à Lierre (province d’anvers), De Olijftak (Le Rameau d'Olivier) et De Violieren (La Giroflée) à Anvers Anvers…

Au début du XVIIème siècle, dans le contexte d’une forte migration vers les Pays-Bas, flamands et brabants firent leur entrée dans les rederijkerskamers ou formèrent leurs propres  sociétés littéraires en gardant leur nom d’origine souvent le nom de plantes ou de fleurs : La Lavande et Le Figuier à Amsterdam, le Lys orangé Leyde, l'Œillet blanc à Harlem.

Le qualificatif de rhétoriqueurs appliqués aux poètes néerlandophones n’a pas le même sens que l’on donne aux poètes français du XVème siècle. Les poètes néerlandais du XVIème siècle étaient portés vers une retour à la poésie antique comme leurs contemporains français, mais les rhétoriqueurs du temps Jean Marot (1450-1526) père de Clément, étaient soucieux, eux, d’une versification savante (voir Poésie France)

« Stimulées par l'invention de l'imprimerie et par l'influence croissante d'une bourgeoisie instruite naissent, vers le milieu du xvème siècle en Flandre et aux Pays-Bas, les Rederijkerskamers (« chambres de rhétorique »). C'est ainsi qu'on appelle les guildes littéraires qui organisent, entre autres festivités culturelles, des concours de rhétoriqueurs, de nombreuses représentations théâtrales». (https://www.universalis .fr/ encyclopedie/anna-bijns/

« Les chambres de rhétorique étaient à l'origine des lieux de réunions, chambres ou camerae où se retrouvaient des professionnels d'un même métier ou des habitants d'un même quartier urbain au XV^e siècle pour échanger des informations et causer sous un patronage religieux^[1]. Comme ces « compagnies de quartier » prennent goût aux réunions ou veillées où se développent une certaine curiosité savante, littéraire, musicale et théâtrale et même un art de la représentation et de la formation des initiés vis-à-vis des novices entrants, elles se muent au-delà des groupes de parole ou d'expression, en associations d'affidés ou de membres adhérents promouvant une ou plusieurs disciplines à maîtriser, une ou plusieurs activités artistiques ou en véritables sociétés littéraires, artistiques, musicales et poétiques. L'essor ne concerne plus seulement les contrées urbanisées des Pays-Bas, comme Anvers, Audenarde, Bruges, Bruxelles, Liège, Lille Tournai, Gand... mais aussi les moindres villages des bons pays. La plupart des chambres de rhétorique s'affublent au XVI^e siècle de dénominations poétiques et de blasons de reconnaissance, en langue héraldique. (Wikipédia)

Outre les fêtes liées au calendrier ecclésiastique, des concours d’archers, des célébrations au sein de la chambre, des occasions plus privées comme un dîner entre notables ou l’ordination d’un prêtre, ce sont surtout des grandes occasions  dans la vie du prince régnant qui incitaient le rhétoriqueur à prendre sa plume » (Samuel Mareel, Entre Ciel et terre, le Théâtre Socio-politique de Cornelis Everaert , Université de Gand».

De Quelques Rhétoriqueurs

Jan Smeken (Jan de Baertmaker de son état civil, 1450-1517) selon les sources est soit né et mort à Bruxelles dont il est à partir de 1485 le facteur, c’est-à-dire, le poète attitré (Wikipédia), soit né à Bar-le-Duc (BNF https://data.bnf.fr/fr /12200529/jan_smeken/). Ses œuvres, écrites en moyen néerlandais, sont essentiellement consacrées aux activités et festivités de sa ville.

 Jan van den Dale (1460-1522), originaire de Diest (Brabant néerlandais) passe sa vie à Bruxelles où il est inscritcomme bourgeois en 1494. Il sera membre de la Violieren (La Giroflée)[47]. La ville comptait alors quatre chambres de Rhétoriques. Ses deux œuvres qui comptent parmi celles qui restent sont deux œuvres qui jouissent d'une certaine renommée: De Stove (Le Poêle) qui parle de la famille et de qui devrait en être responsable, et De ure van der Doot (L’heure de la Mort) dans laquelle, dans une vision, il décrit l'irrévocabilité de la mort.

Matthijs de Castelein (1485-1550), né près de Audenarde en Flandre Orientale, exerça sa charge ecclésiastique dans sa ville natale de Pamele. Connu de son temps dans tous les Pays-Bas, il le resta encore longtemps après sa mort. Auteur de chansons amoureuses, son œuvre la plus connue est De const van Rhetoriken de 1548 dans lequel il traite de l’art de la rhétorique poétique.

Cornelis van Ghistele (1510-1573), né et mort à Anvers, connu sous le nom de La Taupe, exerça diverse professions de tonneliers à marchand de sucre, épicier, etc. Inscrit à la faculté de Louvain en 1525, de profession catholique, facteur à la Chambre de Rhétorique d’Anvers, la Violieren (La Giroflée), son œuvre, qui se porte plus vers la rhétorique de Cicéron que vers la rhétorique traditionnelle, marquant en cela le passage à la Renaissance, comprend des œuvres dramatiques comme Van Eneas ende Dido (1552), et des œuvres poétiques comme les élégies de Iphigeniae Immolationis libri duo, distiques de 1554, qui révèlent sa formation humaniste.

Willem van Haecht (1530- 1585), anversois, est issu d’une famille de peintres-graveurs. Il fut lui-même dessinateur et son œuvres est essentiellement consacrée à l’écriture de psaumes[48].

Johan Baptista Houwaert

Iehan ou Johan Baptista Houwaert (1533-1599), né et mort dans la capitale du Duché du Brabant, Bruxelles, fut un poète et dramaturge qui assuma des fonctions administratives et politiques importantes. Il fut conseiller et Maître Ordinaire

 de la Chambre des Comptes du Duché du Brabant.

De famille bourgeoise, il fit un riche mariage qui lui permit de faire construire dans la région bruxelloise sa maison restée connue, ‘La Petite Venise’. Condamné pour hérésie, autrement dit pour avoir fréquenté les milieux réformateurs, il fut mis en prison pour un an et n’échappa à la peine capital qu’en proclamant sa foi catholique. En tant que membre de la Chambre de Rhétorique, il organisa l’entrée du Stathouder Guillaume Nassau quand celui-ci devint gouverneur du Brabant pour le compte de Charles-Quint. Houwaert écrira de nombreux discours pour l’empereur et d’autres pièces de circonstance comme son poème dédié quand Alexandre Farnèse[49] fit son entrée en 1556 à Bruxelles, siège de la cour espagnole.  De 1577 à 1581, le prince occupera la charge de gouverneur général des Flandres et de la Bourgogne pour reprendre en main la région alors que le mouvement indépendantiste a commencé mené par le futur Guillaume 1^er d’Orange Nassau aux côtés duquel Houwaert finit par se ranger.

Très estimé de son temps, Houwaert fut inhumé en grande pompe. Son poème Pegadyses pleyn fut admiré de tous les rhétoriqueurs. Son œuvre est abondante: tragédies, réflexions politiques, considérations morales, poèmes. Son influence sur les générations futures mais il finit par tomber dans l’oubli.

Anna Bijns

Anna Bijns (1493-1475), d’origine brabançonne mais née à Anvers (Flandre néerlandaise) est la fille d’un tailleur qui tient boutique sur la Grand-Place d’Anvers tout en fréquentant une Chambre de Rhétorique. Anna va ouvrir avec son frère une ‘petite’ école dans cette même ville et y enseigner jusqu’à l’âge de quatre-vingt ans. Elle resta célibataire toute sa vie.

Son œuvre est faite de poèmes religieux, mais fer-de-lance de la Contre-Réforme au Pays-Bas, elle aura aussi dans la polémique contre les luthériens.

En 1528 paraît Dit is een schoon ende suuerlick boecxken inhoudende veel scoone constige refereinen (…) vander eersame ende ingeniose maecht, qui connut un succès certain pour connaître une traduction en latin qui lui donna un renom en Europe, pour être réédité par cinq fois et pour être apprécié autant des humanistes que des rhétoriqueurs de sa ville, bien qu’en tant que femme, elle ne put jamais entrer dans leur chambre de rhétorique. Anna Bijns est la première dans la littérature néerlandaise à devoir son succès surtout à l’imprimerie. La forme en est celle du refrain, forme qu’Anna utilisa presque exclusivement, comptant pour la plupart 52 vers, parfois plus. Elle publiera d’autres refrains en 1529 dont certains traitent du mariage, de l’amour charnel, de la famille.

L’auteur flamand Jozef van Mierlo (1878-1958) qui a particulièrement écrit sur la littérature néerlandais, entre autres sur le mystique Ruysbroeck (voir Tome I/Mystique 14^ème s.) lui attribue la paternité d’un roman écrit entre 1516 et 1524.

Elle avait une grande maitrise de la rhétorique, de l’art de la rime et de la versification .

Dirck Volkertszoon Coornhert

Dirck Volkertszoon Coornhert (1522-1590), fils d’un marchand de vêtements d’Amsterdam, fera profession de graveur à Haarlem de 1547 à 1561, date à laquelle ses compétences en matière de droit lui permettront de s’installer comme notaire. Il assumera des fonctions importantes dans l’administration de la ville. Ce contemporain de Philippe de Marnix, fut comme lui un homme d’état, secrétaire de Guillaume d’Orange. Engagé dans la Guerre de Quatre-Vingt Ans (guerre d’indépendance entre 1568 et 1581), il est contraint à l’exil à Xanten (Rhénanie) où exerçant son premier métier de graveur, il aura pour élève le peintre et graveur Hendrik Goltz (voir Vol.2/ Peintures 16^ème Pays-Bas/Les Golrzius). De retour en Hollande en 1577, il sera notaire jusqu’à sa mort.  

Catholique, mais ardent défenseur de la liberté de conscience, cet esprit ouvert s’opposa à tout extrémisme, celui des catholiques aussi bien que celui des protestants. Son esprit de tolérance imprégna la mentalité néerlandaise. Il est un des précurseurs de la laïcité.

Il est considéré comme l’un des premiers humanistes, des Pays-Bas après Didier Érasme (1466/69-1536).

Avec son Zedekunst, traité sur l’éthique dans lequel il veut réunir en un système unique la Bible, Plutarque, et Marc (1586), ses principaux ouvrages sont le Traité contre la Peine Capitale des Hérétiques (1585); De l'Origine des Troubles des Pays-Bas (1590) et  Du Bon et du Mauvais Usage de la Fortune (1610) sont

Il est également l’auteur de la comédie van de Rijcke Man. Il a traduit Boèce (480-524), celui-ci entre autres traducteur de Platon, et le cordouan stoïcien Sénèque (1^er siècle ap. J.C.). On lui doit des traductions de Cicéron et de L’Odyssée (Dolinghe van Ulysse,1561).

Philippe de Marnix

Philippe de Marnix, baron de Sainte-Aldegonde (1538/40-1598), bien que né à Bruxelles, est issu de la noblesse savoyarde. Homme d’État et Chef de Guerre, il sera aussi poète et polémiste. Il fait des études de droit dans les universités réputées de Louvain, Paris, Padoue, avant d’apprendre la théologie à Genève aux côtés de Théodore de Bèze (voir Vol.1 /réforme suisse). Il s’engage ensuite dans une carrière politique. Il participe au Compromis des Nobles qui présenta une pétition en faveur des Réformés et leur liberté de conscience à la régente Marguerite de Parme, demi-sœur de Philippe II d’Espagne. Il prit position dans la Révolte des Gueux auprès de Guillaume d’Orange[50]. Il fut contraint en 1567 à l’exil et dut vivre pauvrement.

De retour aux Pays-Bas en 1571, Marnix devient un proche conseiller de Guillaume 1^er d’Orange-Nassau, qui depuis trois ans s’est mis en rébellion contre les Espagnols au service desquels il était en tant que Stadhouder des provinces de Zélande, Hollande et Utrecht. Il s’est allié avec les huguenots de France (voir Événements Majeurs/1^ère Guerre des Religions). Sa victoire à la Bataille de Heiligerlee marque le début de la Guerre de Quatre-Vingt Ans (guerre d’indépendance entre 1568 et 1581).

Marnix va assumer d’importantes missions diplomatiques à Paris et Londres. En 1584, année de la mort de Guillaume d’Orange, il mène son dernier combat en défendant en tant que maire la ville d’Anvers contre les troupes catholiques d’Alexandre de Farnèse. La ville perdue, il se retire de la vie publique. A part une courte période comme ambassadeur à Paris, il consacre la fin de sa vie à traduire la Bible en néerlandais dont il ne finit que le premier livre du Pentateuque.

Il écrivait couramment en trois langues : le néerlandais, le latin et le français. Véritable polyglotte, il parlait aussi l’allemand, l’anglais, le grec et l’espagnol.

Philippe de Marnix reste dans les Lettres Hollandaises pour trois écrits : Tout d’abord pour son célèbre pamphlet dans lequel il prend la défense des Réformés, Vraye Narration et Apologie des Choses Passées aux Pays-Bas Touchant le Fait de la Religion en l'An 1566 Par cevs qvi Font Profession de la Religion Reformée audit Pays; puis pour sa satire contre l’Église de Rome, Biyenkorf der Heilige Roomsche Kercke (La Ruche de la Sainte Église Romaine,1569) écrite sous le pseudonyme d’Isaac Rabbotenu (Celui qui utilise le rabot), écrite en néerlandais qui n’est pas sa langue maternelle et dans laquelle, à la charge contre le catholicisme, se joint un rappel des fondements de la Réforme, l’importance de la Bible et du Christ-Sauveur; et enfin, pout son œuvre majeure Tableau des différends de la religion, écrite en français, publiée après sa mort en 1599, qui est en fait un développement, un enrichissement et un remaniement de l’œuvre précédente, et dans laquelle au prétexte de faire le (faux) éloge de l’Église Catholique, un clerc maladroit n’a de cesse malgré lui d’en dénoncer ses pratiques, ses docteurs de la foi, son clergé, ses rites.

La prodigieuse érudition de l’ancien élève de Calvin, que révèle cette œuvre, ne prive pas son auteur d’une irrésistible faconde digne de Rabelais. Ce genre du faux-éloge est en vogue à son époque dont le plus célèbre exemple est L’Éloge de la Folie (1509) d’Érasme (1469-1536).

Rien ne confirme qu’il serait l’auteur de l’hymne néerlandais : "Wilhelmus van Nassouwe", poème devenu l'hymne national néerlandais.

Jonker Van der Noot

Jan Baptista Van der Noot (ca1535-ca1600) nait à Brecht (Province d’Anvers) dans la ferme seigneurial de son père Adriaan van der Noot, qui était shérif de Brecht et ancien échevin (prud’homme) d'Anvers. La famille  originaire du Brabant s’était installée de longue date dans la région d’ Anvers.

Van der Noot s'installe à Anvers où il devient échevin en 1562. En 1565, il redevint échevin de la ville.

Il commence à écrire des poèmes en français et néerlandais dans lesquels on sent la forte influence des poètes de La Pléiade. En mars 1567, il participe au soulèvement révolutionnaire calviniste dans l'espoir de devenir margrave[51] d'Anvers. La révolte échoue.

En 1568, paraît en Angleterre son œuvre majeure Het Theatre Oft Tonn-Nee  (Le Théâtre des Mondanités, 1568) dans laquelle il défend les thèses calvinistes et dénonce la mondanité de la société néerlandaise. On y trouve des épigrammes sur la mort de Laure dans le style et la forme du poète italien dont il donne la traduction de certains poèmes, des poèmes directement inspirés de la poésie de Ronsard, ainsi que des traductions de poèmes de du Bellay. L’œuvre sera traduite par E. Spencer l’année suivante. Traduite en allemand, elle fera connaître dans ce pays le sonnet et l’alexandrin, servant de passerelle entre la Renaissance française et la Renaissance allemande. En 1570/71, il publie le premier recueil de poésie en néerlandais, aussi premier recueil de la Renaissance aux Pays-Bas. Le titre est inspiré du Boccage de Ronsard (1554), Het bosken (Le petit bois). Ce recueil contenient des poèmes de jeunesse et une traduction des psaumes de Clément Marot (1496-1544, voir Réforme/Réforme Suisse).

Banni à vie des Pays-Bas Espagnols en 1569(/70), il se rend alors  en Allemagne où il publie une traduction de Het Theater oft Toon-neel sous le titre Theatrum das ist Schawplatz. Selon certaines sources, il serait allé en Provence pour visiter les lieux où vécut Pétrarque, puis à Paris où il aurait rencontrer P. de Ronsard et Jean Dorat.

Sa devise était « Il faut s'accommoder au temps ». C’est ce qu’il fit. Ruiné, il revient à Anvers en 1579 après être redevenu catholique. Un an plus tard est édité son Éloge du Brabant, à l’époque province espagnole. Il est alors reconnu comme poète officiel du duché. Jusqu’en 1595, date à laquelle on perd sa trace, il va publier des œuvres en éloge à des personnage publics et l’ensemble de ses Œuvres Poétiques. On le suppose mort vers 1600.

Il a aussi écrit un long poème épique, Olympios, calqué sur la Franciade de Ronsard et dans lequel le poète part en quête de sa Dame, idéalisée en Olympia, la retrouve sur l’Olympe où il s’unit à elle. L’ouvrage sera publié en premier en Allemagne, à Cologne, en 1576, sous le titre le Livre de L’Extase.

Van der Noot aura été celui qui introduisit le sonnet, en alexandrin dans las pays néerlandais et en Allemagne et y aura été leur premier représentant de la Renaissance en littérature. Sa culture, sa possession des langues,  ses amitiés avec le poète Edmund Spencer (15552-1599) et avec les poètes de la Pléiade, ses voyages et bien sûr ses écrits et ses traductions d’Homère, Sénèque, Cicéron et Boèce, ont fait de Van der Noot une figure importante de la Renaissance Humaniste. Il fut reconnu de son vivant comme le Prince des Poètes néerlandais et reçu le titre honorifique de Jonker, chevalier.

Roemer Pieterszoon Visscher

Roemer Pieterszoon Visscher (1547-1620) fut un marchant opulent de la prospère Amsterdam, mais aussi un humaniste. Figure morale de son temps, il organisa jusqu’à sa mort des soirées dans sa maison du Quai de Gueldre où se retrouvaient poètes, écrivains, artistes, savants, hommes politiques importants. Ces soirées, les Muiderkring (les cercles de Muider) furent reprisent par l’historien et poète Pieter Hooft (1581-1647) en 1630 au château de Muiderslot dans le village de Muider (Hollande du Nord) (voir Âge Classique/ Littérature/ Pays-Bas/Poésie/Pieter Hooft). Il est également connu pour ses emblèmes[52], les Sinnepoppen publiés en 1614.

Il eut deux filles : Anna Visscher (1583-1651), artiste et traductrice et Maria Tesselschade Roemersdochter Visscher (1594 - 1649) qui, plus connue sous le simple nom de Tesselschade, fut une poétesse réputée à l’ Âge d’Or Hollandais (voir Littérature Baroque/ Pays-bas).

         Il peut être intégré au mouvement poétique des Grands Réthoriqueurs (rederijkers). Il fut populaire en son temps pour ses épigrammes tels ses In Liefde Bloeiende (Fleurs d'Amour).

La Péninsule Ibérique

Le XVème Siècle , Un Siècle de Transition

Le Romancero 1440-1550

La matière de la chanson de geste, au Moyen-âge, en Espagne, avait été tirée essentiellement du Cycle de Bretagne .« La matière de Bretagne était plus répandue en Espagne que la matière carolingienne » (Charles-V.- Aubrun, Bulletin Hispahnique 1984/ Persée/, Le « Cancionero General, https://www.persee.fr/ doc/hispa_0007). La geste chevaleresque pouvant être pouvant être aussi bien historique (Le Cid) que lyrique (Chimène et le Cid, voir T1/Chanson de Geste/Espagne). La jeunesse, les exploits de la figure historique et légendaire de Rodrigo Diaz de Vivar (1043-1099), surnommé le Cid ou le Campéador [53], sont un des thèmes privilégiés du romancero. Elle donnera lieu à de nombreux récits très populaires, réunis sous le titre de  Romancero du Roi Rodrigue.

Le  'Cantar de Rodrigo' 'ou 'El Cantar de Mio' est le premier chant sur le Cid. Il a été mis par écrit, selon, les sources, soit en 1128 soit en 1207 par un dénommé Per Aba. Vers 1344-1360, un dernier chant,  Les Mocedades de Rodrigo' (Les exploits de Jeunesse de Rodrig) est un  chant épique qui narre ses exploits de jeunesse (mocedades).

Le Cid nous est mieux connu depuis la pièce de théâtre Les Mocedades del Cid, écrite entre 1605 et 1615 par Guilhem de Castro en 1618 et par la tragi-comédie de Corneille, Le Cid, qui, écrite en 1636,s'en inspire.

« Fréquemment employé dès le xiii^e siècle, il faut attendre la seconde moitié du xv^e siècle pour que le terme romance recouvre son sens actuel. C'est précisément à cette époque que remontent les romances les plus anciens que l'on possède » (https://www.universalis. fr/encyclopedie/romancero/2-essai-de-classification/)

Au XVème siècle vont commencer à être recueillis et publiés d’anciens romans anonymes, issus de la tradition populaire orale, que les troubadours espagnols perpétuaient encore au XIVème siècle. Ceux qui ont été publiés sont ceux qui au fil des interprétations des troubadours ont conservés une même trame et qui pouvaient constituer une unité de genre, le Romancero (Romance).On divise le Romancero en deux groupes qui, s’ils sont distingués par la date de leur publication, il n’en constituent pas moins un même genre par leurs motifs, leurs styles et les répétitions que l’on y trouve : Le Romancero Viejo et le  Romancero (nuovo) plus tardif et qui poursuit la tradition.

Le Romancero est œuvre à la fois littéraire et musicale, toujours d’origine populaire à la différence du Cancionero. Du point de vue de la poétique, la Romance est courte, en octosyllabes à rimes assonantes intercalées. La partie musicale est sous forme de la Ballade.

 « On a adopté, en français, la forme masculine afin de distinguer un romance d'une romance…En Espagne, le mot romance s'appliqua assez tôt à une combinaison métrique dont les vers impairs restent libres et dont les pairs constituent des assonances, surtout si le mètre de cette composition compte huit syllabes (à la manière espagnole, ce qui en fait l'équivalent de l'heptasyllabe français). Si le vers possède une ou quelques syllabes en moins, on l'appellera romancillo (petit romance) » (https://www.universalis.fr/ encyclopedie/romancero)

Le Romancero viejo

Le Romancero viejo provient de deux sources.

Première source : Les Feuilles Volantes appelées pliegos de ciego car feuille volantes vendues par les aveugles dans les rues, mais aussi appelées literatura de cordel car épinglées dans les boutiques des marchands de cordes. La plus ancienne feuille volante a été publiée entre 1506 et dans la ville de Saragosse.

« La romance courtoise en grande faveur jusqu’au XVIIème siècle a contribué a forgé l’image du ‘caballero’ : sa ferveur amoureuse, la subtilité de ses sentiments vont de pair avec sa force d’âme et sa science du combat. » (C.V-.Aubrun op.cit.)

Le Cancionero General (1511), considéré comme le plus ancien des romenceros viejo est une anthologie de la poésie musicale castillane médiévale. Les roman(ce)s insérés, révèle une influence populaire. Ce recueil connut un très vif succès sous les Rois Catholiques, Ferdinand et Isabelle. De nouvelles figures du chevalier apparaissent comme les Romance du Comte Dirlos (1512), celle du Comte Alarcos et de l’Infante Solila (1513), et celle du Marquis de Mantoue (1516).

« Les Hallelujahs, Pliegos de Cordel ou Romances de Ciego ont maintenu pendant des siècles la coutume de raconter des histoires en vers et de les illustrer par des images. Il semble que la première modalité de ces bandes dessinées ait été les Hallelujahs, des feuilles avec des dessins et des vers faisant allusion à Jésus-Christ qui ont été livrées aux églises le dimanche de Pâques. En fait, la plupart des alléluias ou feuilles de ficelle avaient une fonction religieuse ou moralisatrice.

Les feuilles de ficelle apparaissent au XVe siècle après la création de l'imprimerie. On les appelait cordel car pour les exposer et les vendre on les suspendait à une corde.

C'était une des manières de gagner sa vie pour les aveugles, c'est pourquoi on les appelle aussi Cantares ou Romances de Ciego ». (Carmos Osorio, Histoires de Madrid 2021 https://caminandopormadrid.com/aleluyas-y-pliegos-de-corde).

 Seconde source : les recueils des chansons castillanes.

« Les recueils de chansons[54] sont de courts recueils de chansons et de poésies de divers auteurs qui étaient normalement récitées à la cour à la fin du XVe et au début du XVIe siècle en Espagne. Certains romans anciens ont été trouvés dans différentes collections, comme le Cancionero de Estúñiga  (env. 1460-1463), le Cancionero de Londres (fin du XVe siècle) ».

I Cancionero de Romances publié vers 1547 par Martin Nucio contient la plupart des romans castillans qui circulaient oralement à cette époque.

Le Romancero nuovo

Le Romencero nuovo apparaît dans le dernier quart du XVIème siècle et restera vivant dans une bonne partie du siècle suivant.

« Il est composé de tous les romans nouveaux ou artistiques écrits par des auteurs connus et cultivés de la seconde moitié du XVIe siècle. C'est le nom donné à l'ensemble des romans composés par des poètes savants. Des auteurs tels que Cervantes, Lope de Vega, Góngora et Quevedo se sont démarqués, qui ont considérablement renouvelé leur contenu thématique et leurs ressources formelles. Dans ce nouveau Romancero, les romans apparaissent sur des sujets en vogue dans la littérature de l'époque et reflètent les événements historiques de leur temps. Logiquement, en se présentant comme `` nouveaux '', les textes romanesques de ce moment révèlent leurs racines traditionnelles, qui les intègrent à un genre enraciné dans le goût et la culture, mais le style sera différent, derrière le style traditionnel, un style artistique cultivé, plein de réminiscences classiques, [annonçant] les nouveautés et de la mentalité et de la culture naissantes du baroque. » (https://literaturabits. wordpress.com/2014/04/28/el-romancero-nuevo/)

Lope de Vega et Luis de Góngora  participeront à cette nouvelle vogue du Romencero Nuovo. Et Cervantès fait la satire de la chevalerie avec son Don Quichotte (1605). Eux-mêmes et des poètes de leur temps écriront aussi des romances que l’on désigne sous le terme de Romancero nuevo[55].

Diego de San Pedro

Diego de San Pedro (1437-1498) n’a laissé aucune trace de sa vie si ce n’et à travers ses œuvres par lesquelles on peut déduire certaines faits. Il a été pendant 29 au service du roi Henri IV de Castille (1525-1574) et à la mort du roi ils est entrée au service de Don Juan Téllez-Girón, comte d'Urueña et demi-frère de la reine Isabelle 1^ère de Castille.

Il n’aurait pas écrit avant 147à et dans les années 1480, il aurait écrit pour la reine Isabelle et pour son entourage. On a pu supposer qu’il était un converso (un juif converti au christianisme).

Il a écrit par ailleurs La pasión trobada (vers 1480), Las Siete Angustias de Nuestra Señora (Les Sept Douleurs de Notre-Dame , vers 1480) composé à partir de sa Passion ; Sermón (vers 1485) « une parodie qui enseigne aux hommes et aux femmes comment agir dans le contexte de l'amour, soulignant l'infériorité des hommes amoureux, mais soulignant également l'importance des femmes pour consoler leurs amants » ; Arnalte y Lucenda et surtout La Cárcel de Amor (La Prison d’Amour, 1493). « Tous deux sont considérés comme des romans sentimentaux, mais aussi comme repères littéraires l'un de l'autre et reflet de l'effervescence politique, sociale et culturelle de la Renaissance[56] ».

Avec la romance, Tractado de Amores de Arnalte y Lucenda (L'Histoire des Amours d'Arnalte et de Lucenda, 1491), son œuvre la plus connue reste l’autre romencero, (novela sentimentale) La Cárcel de Amor (La Prison d’Amour, 1493). Là aussi, un narrateur raconte l’histoire sentimentale sur laquelle viennent se greffer des lettres, des monologues et des discours qui étoffent l'intrigue. L’œuvre, dédiée à son protecteur le Comte d'Urueña, connu un grand retentissement et plus encore hors des terres castillanes.

« La mise en récit des troubles amoureux de jeunes gens se reconnaît de façon générale à sa brièveté- entre la captivité initiale et la mort finale de Lériano, peu d’événements se produise-, à l’échange épistolaire- un cercle assez large de protagonistes prend la plume – et à la tonalité lyrique des prises de paroles… Mais ce qui fait la spécificité du livre par rapport aux fictions de même nature, ce sont les nombreux débats de casuistique amoureuse empruntés à la tradition scolastique, les épisodes guerriers à la manière chevaleresque et la figuration allégorique de la passion (désir, espérance, Douleur » (Pascale Mounier, Diego de San Pedro, La Prison d’Amour, Persée : Réforme, Humanisme, Renaissance Année 2008 66 pp. 141-143).

« Roman ou novela sentimental, l’étiquette générique traditionnellement assignée à la Cárcel de amor de l’humaniste castillan Diego de San Pedro, ne rend pas compte pleinement de la spécificité de cet ouvrage ni de son recours massif à l’échange épistolaire. L’analyse des structures narratives, des types épistolaires employés, des jeux de polyphonie qu’ils produisent, permet de souligner la dimension théâtrale dans la conduite narrative et ses points de contact avec le roman épistolaire ».( Ghislaine Fournès, Statut et fonctions de la lettre dans la Cárcel de amor de Diego de San Pedro).

La Poésie Castillane

Le règne de Jean II[57], roi de Castille et de León couvre la première partie du XVème siècle. Ce fut un roi qui sans être un grand homme politique, fut un amateur des arts et des lettres et réunit à sa cour un florilège de grands poètes. C’est sous son règne que brillera l’École Valenciennoise.

Il est à noter qu’Alain Chartier[58] (1385/90-1430), poète et homme politique aura une influence manifeste sur la poésie espagnole du XV^ème siècle en faisant « figure de novateur ». Le Marquis de Santillane en fera l’éloge ; l’écrivain castillan Diego de San Pedro trouvera chez l’auteur de La Dame Sans Mercy « le secret de sa mélancolie et de l’atmosphère langoureuse dans laquelle se complaisent ses personnages » ; et Diego de La Vera trouvera dans le Quadrilogue  et dans  les Épîtres « la technique de la propagande politique » (Charles V. Aubrun, Bulletin hispanique Année, persee.fr/ collection/hispa).

Le Marquis de Santillane

Íñigo López de Mendoza y de la Vega, premier marquis de Santillane (1398- 1458) nait à Carrion de los Condes dans le Royaume du León (n.e. Espagne), royaume que n’ont jamais pu conquérir les musulmans et qui sera le camp de base de départ de la Reconquista. Son père, Grand d’Espagne, avait en un premier mariage épousé Marie de Castille, fille du roi Henri ii, et sœur de Jean 1^ère. A l’âge de seize ans, alors orphelin de mère et de père, Íñigo López a terminé son éducation. Il a appris, la rhétorique, le latin, les belles-lettres, la philosophie et l’art de la poésie.

Jean ii le fait marquis de Santillane pour son engagement dans la bataille d’Olmédo, qui a permis la victoire sur la Navarre et pour son autre brillant engagement dans la Reconquête qui va voir son aboutissement en 1492 par l’abdication du dernier émir nasride de Grenade.

Reconnu pour son courage, figure du preux chevalier chrétien, il est entouré d’une grande renommée. Sa forte érudition lui vaut le surnom d’el Sabio (Le Savant). A sa mort, Gomez Manrique, son neveu, lui dédiera une élégie et le poète castillan Jean de Mena fera son éloge dans son poème, la Coronacion (Le Couronnement).     

Son œuvre la plus connue est La Lettre au Connétable de Portugal avec Les Proverbes des vieilles femmes, de Portugal. La Mort de don Henri de Villena est un petit poème de vingt-deux octosyllabes de arte mayor ou grands vers, dans lequel l’auteur pleure la mort du savant et célèbre marquis de Villena, dont il était en quelque sorte le disciple, et qui lui avait adressé sa poétique intitulée Gaya Sciencia (gaie science).

Seulement un tiers de son Cancionero (recueil) de ses œuvres a été publié à ce jour. Il contient entre autres « quarante-deux sonnets, chacun de quatorze vers, distribués en deux quatrains et deux tercets, conforme enfin au sonetto des Italiens » (Édouard d'Ault-Dumesnil, revue des Deux mondes, TI, 1834). Ces citations fréquentes des poètes italiens laissent clairement entendre qu’il en possédait la langue et sans doute possédait-il aussi le français.

S’il opte pour une poésie courtoise et en cela fidèle à la figure de la Dame chantée dans les Chansons provençales et les romans bretons

« une pointe d’ironie se glisse dans ses stances amoureuses, un soupçon d’impiété dans ses serranillas. Figure conventionnelle, la Dame n’est plus qu’un thème poétique où s’exercent à l’envie le goût pour la subtilité, et le culte des sentiments excessifs. La casuistique amoureuse s’écarte chez Santillane et chez les Espagnols en général de l’observation et de l’analyse psychologique » (Persée ref. citée)

Le marquis de Santillane aura laissé une œuvre littéraire importante à double titre : par son volume et par l’influence qu’elle exerça. En prose, une œuvre de réflexion, sur la politique ou sur la poétique ; en vers, des poèmes d’amour, religieux et surtout bucoliques, appelés des Serranillas : Querella de Amor, la Comedieta de Ponza, la Vaquera de la Finojosa ,la Mozuela de Bores, El Aguilando. Ses sonnets sont connus pour être les plus anciens de la poésie espagnole.

Jorge Manrique

 Jorge Manrique (1440-1479) est issu de la noble famille des Manrique de Lara qui, proche du pouvoir, jouait un rôle politique important en castille depuis le commencement du Bas Moyen-âge, et qui connu nombre de poètes et d’auteur dramatique en son sein comme le poète reconnu de son temps, Gómez Manrique (1412-1490),oncle Jorge et neveu du Marquis de Santillane.

Il embrasse la carrière militaire dévolue à son rang. Il participe activement à la montée sur le trône d’Isabelle 1^ère de Castille qui aura dû attendre la mort de son demi-frère aîné, Henri IV en 1474 alors que leur père Jean II avait désigné Isabelle pour lui succéder en 1454. Il soutiendra la reine contre les partisans de la montée sur le trône de la fille de Henri IV, Jeanne de Castille, dite la Beltraneja[59] qui a épousé l’année suivante son cousin Alphonse V du Portugal. Il meurt en 1479 devant le château de Garci-Muñoz (Cuenca) pendant la guerre contre les troupes d’Alphonse V d’Aragon (†1458) qui, soutenu par Louis XI qui a fait envahir le nord de la Castille, est entré en Castille avec l’intention de faire monter sur le trône son épouse Marie de Castille, Henri III de Castille et de Catherine de Lancastre. De cette guerre sortiront vainqueur les Rois Catholiques, Ferdinand II et Isabelle 1^ère .

Jorge est resté célèbre pour ses stances écrites à la mort de son père en 1476, Coplas por la muerte de su padre Don Rodrigo parues en 1496 à Séville. Commentées par des poètes comme Antonio Machado (1875-1939), traduites en plusieurs langues, ses élégies sont emblématiques de la poésie espagnole.

« Ce long lamento de plus de quarante strophes (octosyllabiques de douze vers) sur la toute-puissance de la mort, la vanité du monde, la fragilité de toutes choses, le destin éphémère des hommes, l'exaltation des valeurs spirituelles reprend des thèmes communs à l'époque. Le discours parfois n'est pas dépourvu d'emphase. Mais le poète obtient le plus souvent des effets bouleversants »   (Encyclopédie Universalis).

« Cette élégie appartient à la tradition médiévale de l'ascèse chrétienne: contre la mondanité de la vie, elle postule une acceptation sereine de la mort, qui est le passage à la vie éternelle. Cependant, il pointe déjà une idée originale qui prélude à la conception Renaissance du siècle suivant: en dehors de la vie terrestre et de la vie éternelle, Manrique fait allusion à la vie de renommée, c'est-à-dire à la permanence dans ce monde en vertu d'une vie spécimen qui reste dans la mémoire des vivants… Coplas s'est éloigné des clichés macabres si abondants dans la littérature morale de l'époque et a réussi à atteindre une profondeur émotionnelle extraordinaire ». (https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/ manrique.htm: Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Jorge Manrique. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España)

Jorge est aussi le poète de stances amoureuses, burlesques, allégoriques.

Le 15^ème Siècle, Siècle d’Or Valencien

Le XV^ième siècle[60] espagnol est aussi marqué par le règne d’un roi, renaissant avant l’heure pour son amour des arts et des lettres,  Alphonse V dit le Magnanime (1394-1458), roi d'Aragon et de Valence, la ville ayant été rattachée à la couronne d’Aragon par le Traité de Cazola qui en 1179 répartissait entre l’Aragonais et la Castille, les terres (re)conquises aux musulmans.

Alphonse  sera également roi des Deux-Siciles (Sicile et Naples) de 1442 à 1458. Son fils bâtard Ferrante 1^er d’Aragon prendra sa succession de 1458 à 1494. Ce qui favorisera grandement les échanges culturels entre les deux péninsules. Le royaume de Valence bénéficie alors d’une relative tranquillité en échappant aux conflits de succession que connaissent les autres royaumes de la péninsule. De grands talents littéraires vont émerger tout au long du siècle au point que cette riche période littéraire sera appelée le Siècle d’Or Valencien. Poètes et écrivains ont abandonné la langue provençale des troubadours qui étaient encore jusqu’à la fin du siècle précédent reçus à la Cour de Castille et d’Aragon. Ils se détachent petit à petit de l’influence italienne. A l’instar du poète Ausiàs March, ils emploieront dorénavant pour la prose comme pour le vers la langue castillane.

Jordi de Sant Jordi

Jordi de Sant Jordi[61] (†1424) est chronologiquement parlant le premier représentant de l’École Valenciennoise. Il a participé aux côtés du poète Ausiàs March à la tentative de conquête de la Corse et la prise de possession de la Sardaigne et entreprise par le roi Alphonse V Le Magnanime en 1419[62]. Mais à la différence de March qui retourne dans sa Valence natale, il suit le roi à Naples, alors royaume des descendants de Charles d’Anjou (†1285), fils du roi de France Louis VIII dit le Lion (1187-1223-1226), et frère de Saint Louis qui lui confère l’apanage d’Anjou, roi de Naples et de Sicile de 1266 à 1282[63].

Emprisonné avec son roi fait prisonnier par le condottiere Franscesco Sforza, premier Duc de Milan, qui a envahi la ville en 1423, Jordi écrit son œuvre maitresse, Le Prisonnier, un poème courtois adressé à Marguerite de Prades, épouse du roi d’Aragon Martin 1^er († 1410)

Son œuvre est courte. Né à la toute fin du 14^ième siècle, il meurt jeune, vers les 25 ans. Sa poétique reste dans la droite ligne de la poésie courtoise, héritée des troubadours provençaux dont il pratique la langue et la métrique. Elle est aussi influencée par Pétrarque. Il n’empêche qu’au-delà de l’aspect formel, Jordi puise en lui-même son propre univers poétique, tendre et inquiet, fait de nostalgie, de mélancolie. Il ferme en quelque sorte la porte de la littérature du moyen-âge espagnol alors que  March, Martorell et autres Joan Roís de Corella ouvrent celle des Temps Modernes.

Ausiàs March

Ausiàs March (1397-1459), né à Norgia (Borja) ou à Beniarjó ou encore à Alicante, trois villes de la province valenciennoise est d’une famille de riches bourgeois anoblie en 1360. Il passe sa jeunesse à la ville ducale de Gandia que l’on donne aussi pour sa ville natale. Son père était le chevalier Pere March, lui-même poète comme son oncle Jaume.

Après avoir reçu une formation de chevalier autrement ditd’une formation militaire, comme l'exige sa condition sociale, il commence sa carrière militaire en 1420. Il a à ses côtés d'autres poètes tels que le catalan Andreu Febrer et le valenciennois Jordi de Sant Jordi, qui comme lui combattent en Corse et en Sardaigne au cours des expéditions maritimes d’Alfons el Magnànim qu’il veut prendre les iles aux Génois[64].

Il est fait chevalier en 1421 et revient à Valence. Il repart en 1424 pour défendre la Sicile contre les pirates musulmans d’Afrique du Nord. Pour services rendus, le roi lui accorde des privilèges et lui donne la chargede la fauconnerie royale. Un document énigmatique de la reine Maria datée de 1425 dans lequel elle ordonne qu'un jeune homme, qui était parti avec le poète, soit recherché et renvoyé au domicile familial, laisse entendre que March a pu être homosexuel.

Il ne tardera pas à se retirer à Gandia, un des centres du parler valencien (catalan méridional) où est né son beau-frère, Joanot Martorell (1413-1468), un des pères du roman moderne par son célèbre roman Tirant le Blanc publié bien après sa mort en 1490. Ausiàs va s’occuper à rentabiliser ses terres, notamment en y introduisant la culture de la canne à sucre. De 1437 à 1443, il est marié à Isabel Martorell. Puis il se remarie avec la poétesse Joana Escorna, de petite noblesse qui décèdera en 1454. Veuf, père de cinq fils nés tous hors mariage, March poursuit jusqu’à sa mort sa vie de gentleman farmer avec des privilèges juridiques que ses bons rapports avec le nouveau duc de Gandia, Charles de Viane (†1461), fils du frère et successeur d’Alphonse V, Jean II d’Aragon, homme de lettres, et lui ont permis d’obtenir. Il meurt à Valence à 62 ans (Socle de biographie :http://www.cervantesvirtual.com/portales/ausias_march/ autor/).

March est l’un des plus imminents représentants de cet apogée valenciennois. D’aucuns le considèrent comme le plus grand poète espagnol du XV^ème siècle. Son œuvre poétique, commencée relativement tardivement à l’âge de 33 ans, révèle tout son art de l’analyse et de l’exposition du sentiment. Elle doit beaucoup à la poésie courtoise. Elle comprend des poèmes lyriques : poèmes d’amour dans lesquels le sentiments amoureux rivalise et tente de supplanter le désir charnel; des poèmes sur la mort dans lesquels il pleure la perte de son épouse; et des poèmes spirituels avec Le Cantique Spirituel qui révèle son angoisse devant la mort et son recours à la foi.

On a pu dire que la poétique de Match est une poétique de la négativité de par un appel fréquent à la négation, à la construction négative de ses vers et à son lexique (voir Persée : C. Orobitg Une poétique de la négation, Cahiers d'Études Hispaniques Médiévales, année 2000, Ann 16).

Il fut le premier à renoncer au provençal et à vouloir devenir un grand poète catalan.

Juan de Mena

Juan de Mena (1411-1456), né à Cordoue, aurait été d’origine noble. Ses ascendants paternels ont pu être des conversos, (juifs convertis au catholicisme, cf./Réforme/Espagne).Son père, juriste de Cordoue, nommé Pedrarias, meurt jeune. Avec sa mère et son frère, il va vivre chez son grand-père Ruy Fernández de Peñalosa y Mena, Señor de Almenara

Après de premières études, il entre à l’université réputée de Salamanque. Il obtient une maitrise es arts à 23 ans. Il entre au service du Cardinal Torquemada de sinistre mémoire et le suit en 1441 à Rome et à Florence. A son retour, deux ans plus tard, il est échevin de la ville de Cordoue. Il se mariera par deux fois avec deux épouses de la noblesse cordouane. En 1443, il est nommé secrétaire des lettres latines et chroniqueur du roi Juan II de Castille (petit-fils d’Édouard III et père de la future reine Isabelle de Castille La Catholique).

Il est l’ami de l’un des puissants du royaume, aussi poète, Le Marquis de Santillane. «Alonso de Cartagena[65] le décrit comme pâle et maladif, dévoué aux études et travailleur acharné, obsédé par la poésie[66]. »

  Son œuvre la plus connu est le Laberinto de Fortuna (Le Labyrinthe de la Fortune), un poème allégorie de 300 stances, nettement inspiré de Dante et à travers lui de Virgile. Le thème est « le rôle de la Providence dans l’existence et dans l’histoire de la Castille ». Dans son recueil Claroscuro, son style dit cultiste (en espagnol, savant, raffiné), chargé d’érudition, prend le dessus sur un style gracieux et lyrique qui était le sien et annonce celui de son compatriote, le poète cordouan baroque, Luis de Góngora (1561-1627) père du gongorisme. Le Laberinto de Fortuna, est une œuvre majeure de la poésie espagnole dite encore médiévale[67].

Joan Roís de Corella

Joan Roís de Corella (1433/43-1497), né et mort à Valence, est issu d’une famille de petite noblesse. Son père

était chevalier. Mais contrairement à lui, il va embrasser la carrière ecclésiastique et sera maitre en théologie, ce qui l’empêchera de se marier avec la mère de ses deux enfants. Il fréquente les poètes de l’École Valenciennoise comme Martorell, March et Charles de Viane, Duc de Gandia, Prince de Viane (Navarre) qui proposa au poète, alors que celui-ci n’avait que 25 ans, un jeu littéraire sur le choix de la Dame, en laissant entendre par cet échange épistolaire que le jeune homme avait déjà acquis une certaine renommée littéraire.

« En 1496, le roi Ferdinand le Catholique écrivit au maire général du royaume de Valence pour obtenir une copie de la traduction, faite par Corella lui-même, de la Vita Christi au monastère des Chartreux. Peu de temps après, le roi a promu la traduction et la publication (1502-1503) du même ouvrage en espagnol. (https://lletra.uoc. edu/ca/autor/joan-rois-de-corella/detall)

Poète, on lui doit la Balada de la Garsa y l’Esmerla, (Ballade du Héron et du Merle Noir) et auteur dramatique, la Tagèdia de Caldesa, Triumfo de les Dones, une œuvre de jeunesse de 1438. Il est aussi l’auteur des vies de St Anne et de Ste Madeleine. Il a aussi traduit le Livre des Psaumes (psautier, Venise 1490) et la très répandue à l’époque Vita di Christi de Ludolf de Saxe ou Ludolf le Chartreux, moine dominicain mort en 1378. La traduction de cette œuvre monumentale représente 18 poèmes, trois religieux, les autres profanes.

Son style se caractérise par l’application à la prose de la technique réservée jusque là à la poésie, mais non pas à la poésie traditionnelle, mais à une toute nouvelle poésie qu’il innova. Ainsi, il lui est facile d’incérer des vers dans sa prose. Et une autre des nouvelles caractéristiques de sont art aura été l’intégration d’éléments autobiographiques et sentimentaux dont l’écriture soulage le poète de ses souffrances, une sorte de thérapie sentimentale qui permet facilement l’imbrication de l’expression poétique et de la prose[68].

 Il eut une grande influence sur les auteurs de son temps. Son œuvre, solide, dénote une personnalité forte et complexe. Il n’occupe sans doute pas dans l’histoire de la littérature espagnole la place qu’il mériterait s’il n’avait été longtemps ignoré des critiques et universitaires.

La Renaissance Espagnole

Introduction

Le grand et déterminant événement politique de l’Espagne du XVIème siècle est l’arrivée au pouvoir d’une très ancienne famille autrichienne, les Habsbourg. En 1516, en tant qu’héritier de sa mère, Jeanne 1^er de Castille dit Jeanne La Folle, Charles de Habsbourg (1500-1558), qui est né à Gand et a été élevé par sa tante Marguerite d’Autriche (†1530), monte sur le trône sous le nom de Charles 1er. Il est le petit-fils de Maximilien 1^er, empereur germanique qui s’est marié avec Marie de Bourgogne, fille de Charles Le Téméraire (†1477) et a ainsi pris possession après la scission des États Bourguignons des Dix-Sept Provinces du Nord.

« En 1519, Charles de Habsbourg est élu empereur, en partie grâce à l'argent des Fugger, riches banquiers d'Ulm, contre François 1^er.Il sera couronné onze ans plus tard par le pape sous le nom de Charles Quint » (J.L. Bander, Histoire de la Littérature Allemande, PUF 1997)

Son fils Philippe II, que son père a laissé gouverner à partir des années 1540 avant d’abdiquer, prend sa succession en 1555 et gouverne jusqu’à sa mort en 1598. Le père et le fils auront à eux seuls auront régné pendant un siècle sur l’Espagne et le Royaume de Naples. Le frère de l’empereur, Ferdinand 1^er (1503-1564) aura été empereur d’Autriche de 1556 jusqu’à sa mort en 1564. Son fils Maximilien II (†1576) prendra sa succession.

 Les grands poètes du XVIème siècles vont suivre l’empereur dans ses déplacements ou/et combattre dans les troupes impériales pour participer à ses conquêtes ou tentatives de conquêtes.

Garsilaso de La Vega

Garcilaso de la Vega (1494/1503-1536) nait dans une famille apparentée à celle du Marquis de Santillane par son père et par sa mère, une Guzmán apparentée au poète Fernán Pérez de Guzmán (†1460), qui n’est autre que l’oncle du marquis. Garcilaso reçoit une éducation humaniste, c’est-à-dire qu’il apprend le grec, le latin, l'italien, le français, la musique. De par son rang, il reçoit bien évidemment une formation militaire.

En 1523, il est adoubé chevalier de l’ordre de Saint-Jacques pour service rendu car en 1520 ; il faisait partie de la garde royale de Charles-Quint. Durant ce que l’on appelle la Guerre des Communautés [69], il s’était engagé contre l’insurrection des grandes

villes d’Espagne.

En 1525, il épouse Elena de Zúñiga, dame de compagnie de doña Leonor, sœur de Charles Quint. La même année, il participe à la bataille de Pavie qui se termine par la capture de François 1^er.

En 1529, il combat aux côtés de son ami Juan Boscán (1485/92-1542) pour la défense de Vienne assiégée par le Turcs. Soliman Le Magnifique qui veut étendre son empire a fait avancer ses troupes jusqu’aux portes de la ville, mais Charles-Quint choisit de s’allier aux princes et grands électeurs luthériens et peut ainsi repousser les ottomans jusque hors de Hongrie. Mais les Ottomans arriveront à garder une souveraineté sur l’est du pays qui ne sera repris par les Habsbourg qu’à la fin du XVIIème siècle. En 1530, il accompagne Charles Quint à Bologne. Puis il s’exile sur l’île de Schütt (1532), sur le Danube, avant de s’installer à Naples[70]. Garcilaso et blessé mortellement au combat, à la prise de la forteresse de Muy, près de Fréjus, alors que les troupes de Charles-Quint tente d’envahir pour la seconde fois la Provence. Il meurt quelques jours plus tard à Nice.

La Renaissance Littéraire Espagnole commence avec lui. Il a découvert à Naples la métrique de la poésie de la Renaissance Italienne et l’introduisit dans ses poèmes, et ainsi en son pays[71]. Il laisse quarante sonnets, deux élégies, une épître et trois églogues. Il reste le maître de l’églogue (poème champêtre dans lequel conversent des pâtres). Son œuvre fera l’objet d’une même publication avec celle de son ami Juan Boscán par les soins de l’épouse de celui-ci, sous le titre de  Las Obras de Boscan y Algunas de Garcilaso de La Vega (Venise 1543) en trois volumes. L’on y voit l'évolution de la versification castillane du premier livre de poèmes vers l'adoption déjà définitive du mètre italien dans la poésie du deuxième livre. Les poèmes sont précédés de la lettre à la duchesse par Somma, dans lequel ils exposent et justifient leur choix, lettre qui constitue un authentique traité de poétique de la Renaissance. 

A ne pas le confondre le poète Garcilaso de la Vega avec le chroniqueur Inca qui porte le même nom que lui ou presque Inca Garcilaso de la Vega, ou El Inca Garcilaso, de son vrai nom Gómez Suárez de Figueroa, (voir Chroniques).

Juan Boscán

Juan Boscán Almogaver (1487/92-1553) né à Barcelone dans une famille aristocratique[72] proche du roi. Il entre à la cour sous le règne Ferdinand II d’Aragon (†1516) grâce à son grand père et y restera sous celui de Charles 1^er (Charles-Quint). En 1514, il est précepteur du futur 3^ème Duc d’Albe, futur Vice Roi de Naples. Il suit l’empereur comme son ami Garcilaso de la Vega aux côtés duquel il combat à Vienne et à Pavie.

En 1532, il est envoyé à Naples comme confident du Vice-Roi[73]. En 1539, il quitte la cour de Grenade pour s’installer à Barcelone et se marie à Ana Girón de Rebolledo. Il fait de sa demeure un foyer culturel de la nouvelle poésie. C’est son épouse qui réunira ses poèmes et ceux de son ami Garcilaso pour les publier en 1543 en trois livres sous le titre

Las Obras de Boscan y Algunas De Garcilaso De La Vega[74].

Comme il le raconte dans une lettre datée de 1526, Juan Boscan découvre la métrique et de la versification italiennes sur la suggestion l'ambassadeur vénitien à Grenade, Andrés Navaggiero. Son ami Garcilaso de la Vega l’encourage aussi.

Sa poésie est fortement aussi influencée par la poétique italienne et particulièrement par Pétrarque mais à l’influence duquel vient se mêler « des images plus brutes » du poète valencien Ausiàs March  qui ne fut pas ignoré des poètes castillans. Il apporte à la poésie espagnole une douceur jusque là inconnue. Il fut le premier à employer le vers hendécasyllabe (onze syllabes). Bien que né Catalan, Boscán écrit en un castillan « parfaitement formé » qui suit les règles du bien dire selon les règles prescrites par le grammairien Antonio de Nebrija (1441-1522) qui écrivit la première grammaire vernaculaire en Europe Grammaire Castillane parue en1492,ainsi que et les Règles de l’Orthographe Espagnole en 1517[75]

Sa traduction du Courtisan de Balthazar Castiglione parue en 1534, sera un événements important pour l’introduction de l’esprit de la Renaissance Italienne en Espagne.

Luis de León

Fray Luis de León (1528-1591), né à Belmonte (Aragon- La Mancha), appartient par sa mère à une famille juive convertie au catholicisme (conversos). Son père était avocat,auditeur à la Chancellerie de Grenade, son frère Gouverneur de l’Alhambra. En 1541, il entreprend de fortes études en droit canon, philosophie et théologie à l’université de Salamanque pendant lesquelles il entre en 1544 dans Ordre de St augustin.

En 1561, ses études terminées, il obtient une chaire de théologie. En 1578, il obtiendra une chaire de philosophie morale. Il sera souvent l’objet des persécutions de l’Inquisition et passera cinq ans en prison (préférence de la Bible hébraïque à la Vulgate, soupçon de sympathies avec les juifs etc.) pour en sortir finalement acquitté.

Professeur de théologie, il fut l’instigateur de la publication des œuvres de Sainte Thérèse. De sa douzaine de traités, écrits tous en latin, les deux principaux sont De los nombres de Christo (1574-75), commentaires savants sur les différents désignations du Christ dans les Évangiles, et la Perfecta Casada (La Parfaite Épouse, 1583) sur les vertus de la femme chrétienne, son œuvre la plus accomplie au plan stylistique. La Perfecta Casada (La Mariée Parfaite traduit généralement par La Parfaite Épouse) connut un succès populaire, mais sa renommée est due surtout à ses vingt-trois poèmes écrits en castillan et publiés pour la première fois par Quevedo en 1637 pour s’opposer au courant culterana mené par  Góngora , le Culturanisme qui prône le Style Cultureno, « style littéraire de la période baroque espagnole, caractérisé par un vocabulaire très ornemental et ostentatoire et un message compliqué par une mer de métaphores et un ordre syntaxique complexe » (voir note 52).  Outre sa Traduction et Commentaire du Cantique des Cantique, qui lui vaudra d’être emprisonné pour non respect de la doxa traditionaliste, on retient également de lui son Expoción del Libro de Job et In Canticum Canticorum.

Tout son art fut de savoir allier une expression lyrique à une pensée philosophique. Il fut un fervent chrétien, stoïcien dans l’âme, homme des conciliations (scolastique et humanisme, métrique grecque et foi chrétienne).

Poète religieux, reconnu comme un grand poète de l’Âge d’Or Espagnol. Dans tous ses poèmes circule la présence du Christ comme parole incarnée. Dans Les Noms du Christ écrit entre 1574 et 75 (parfois donné en 1581 ou 1583) en prison, ainsi que Cancion a Nuestra Señora, il fait de la parole poétique une parole qui transfigure ce qu’elle nomme et le rapproche de Dieu. L’acte poétique devient vraiment poïétique.

Si selon certains, Fray Luis de León serait « en réalité un contemplatif lyrique aux accents mystiques et non un véritable poète mystique », son intérêt pour l’expérience mystique et le processus de l’union à Dieu furent une de ses préoccupations majeures.

Il a été surnommé le Cygne de Torres, et parfois a été comparé à Fénelon, surnommé, lui, le Cygne de Cambrai. Il a bien évidemment été reconnu par ses ainés Francisco de Vitoria (1483/86-1546) et Domingo de Soto (1494-1560), juristes universitaires salmantins qui ont créé au XVI^ème siècle, L’École de Salamanque  réunissant théologiens et juristes autour d’une réflexion sur la pensée de St Thomas d’Aquin, axée sur le droit naturel, la morale et la justice humaine (la raison prévalant sur la volonté divine), « un corps de doctrine sur le droit naturel, le droit international et la théorie monétaire. » (Histoire du Libéralisme, 2010, Contrepoint.org). (voir Vol.1/Humanisme Espagne) Le mouvement Libertarien, au XX^ème siècle y trouvera l’origine du libéralisme (liberté individuelle-absence de l’état).

Saint Jean de La Croix

Juan de Yepes Álvarez (1542-1591) adoptera le nom de Saint Jean de la Croix en 1568, lorsqu’il prendra à la demande de Sainte Thérèse d’Avila la direction de la branche masculine de l’Ordre des Carmes Déchaussés (ordre du Carmel réformé). Il sera béatifié en 1675 et canonisé en 1726. Poète religieux, il a transcrit ses expériences mystiques dans des poèmes et des traités : La Montée du Carmel, La Nuit Obscure, La Vive Flamme d’Amour.

Important représentant de la poésie espagnole, ses expériences spirituelles comme celles de Sainte Thérèse d’Avila (1515-1582) ont connu un fort rayonnement. Il n’en fut pas moins écarté de toutes responsabilités par les supérieurs de son ordre comme Saint François d’Assise l’avait été aussi de l’ordre dont il était, lui, le fondateur.

Voir Religion/Mystique/ Espagne/Saint Jean de La Croix : vie et œuvres).

Fernando de Herrera

Peu de choses nous sont parvenus de la vie du poète Fernando de Herrera (1534-1597), né et mort à Séville, si non qu’il était d’origine modeste. Bien que « doté de connaissances encyclopédiques dans divers sujets, habile à utiliser les langues classiques et se vantant d'une solide culture », il resta dégagé de toute ambition de carrière. N’ayant reçu que les ordres mineurs, il put néanmoins vivre des bénéfices de l’église San Andrés.

Il mena une vie tranquille consacrée à son œuvre jusqu’en 1559, date à laquelle arriva dans la ville le petit-fils de Christophe Colomb, le Comte M. Álvaro Colón du Portugal accompagné de Dona Leonor de Milán,  jeune femme ravissante et cultivée. Fernando s’éprit d’un intense amour qui resta platonique et dont la belle se contenta d’en recevoir les hommages. Celle qu’il appelait ‘Flamme’, ‘Étoile’, ‘Feu’, ‘Lumière’ suscita en lui une inspiration dans la veine du pétrarquisme à la suite de de La Vega et de Boscán, mais en annonçant déjà le cultoranisme de Góngora  par son style maniéré, ses complexications syntaxiques. A la mort en 1581 de la Dame, il abandonna son œuvre littéraire et se consacra à la critique littéraire.

Une première édition de ses sonnets, églogues et canziones parut en 1582 sous le titre Algunas obras de Fernando de Herrera, seule édition qui nous en soit parvenue bien que Herrera ait continué à y travailler toute sa vie dans une très grand souci de perfection qui tournait quasiment à l’obsession.  Ce qu’il restait de ses œuvres, une partie ayant disparu à sa mort, fut publié en 1619 par le peintre Francesco Pachecco sous le titre Versos de Fernando Herrera. Disparus une Histoire générale du monde, un Art poétique et des poèmes mythologiques.

Le Comte Alvaro du Portugal qui s’était entouré de poètes était d’humaniste comme Juan de Mal Lara (1524-1571). Le personnage quelque peu hautain, distant, pédant, fut surnommé « le Divin ».

« En 1565, le comte de Gelves à Séville, a établi son "Jardin de Merlin" dans les champs près de Tablada, et cela est devenu un rassemblement régulier d'un cercle universitaire qui comprenait également Baltasar del Alcázar, Francisco Pacheco, Juan de la Cueva Christopher Mosquera de Figueroa , Cristóbal de Mesa, Francisco Medina et Fernando de Herrera, qui plus tard étaient connus sous le nom d'École de poésie sévillane ». (https://en.wikipedia.org/wiki/Juan_de _Mal_Lara)

Fernando de Herrera, de nature austère, vivant son œuvre comme une ascèse, il n’en fut pas moins la figure de proue de l'École de Séville. Séville était une métropole importante et cosmopolite où affluaient des gens du monde entier encouragés par le commerce américain. À partir du milieu du XVIe siècle, Séville deviendra l'un des principaux foyers de l'humanisme espagnol

« Le sentiment patriotique caractérise l'école andalouse, tandis que le sentiment religieux imprègne le groupe castillan. » (https://www.universalis.fr/encyclopedie/fernando-de-herrera/).

Juan de la Cueva

Juan de la Cueva ( ou de las Cievas, 1543- 1612), poète et dramaturge sévillan a laissé une œuvre poétique abondante. Ses poèmes d’abord dans la veine de Pétrarque, puis dans un sens plus allégorique sont recueillis sous les titres Viaje de Sannio (1585) et Conquista de la Bética (1603). Los Amores de Marte et Llanto de Venus en la muerte de Adonis aux thèmes mythologiques. Il reste néanmoins surtout connu pour son œuvre théâtrale

Voir Théâtre/Espagne

Portugal

Luis Vaz de Camões 

Luis Vaz de Camões (1524/25-1580) serait né au bord du Tage, à Constância (Galicie portugaise). Les faits marquants de sa vie ne sont pas toujours certains. A dix huit ans, déjà auréolé de quelques conquêtes amoureuses, il arrive à la cour du roi Jean III le Pieu (1502-1557). Il se fait rapidement une renommée de poète. Il a peut-être étudié à l’université de Coimbra, la seule à l’époque au Portugal. En 1552, suite à une rixe, la clémence royale l’autorise à s’embarquer pour les Indes. 

A Goa[76], territoire portugais, il participe à des expéditions militaires sur les bord de la Mer Rouge. Pour avoir critiqué le Vice-Roi dans un pamphlet, il devra partir pour Macao (selon des sources, envoyé en mission) où il commence à écrire Les Lusiades. De la côte de la Chine, il explore Sumatra, Java et Bornéo. Il revient à Goa en 1561.

En 1568, embarqué pour l’Espagne, il fait une escale de deux ans à l’Ile du Mozambique. Et deux ans après avoir remis le pied sur la terre natale, en 1572 Les Lusiades sont publiées. Elles lui valent une maigre pension du roi Sebastian à qui l’œuvre est dédiée. Il vivra dans l’indigence jusqu’à sa mort en 1580.

Avec Camões s’éteint l’Âge d’Or du Portugal. Parti en une hasardeuse expédition de conquête au Maroc, le roi Sébastien subira une tragique défaite à la Bataille-des-Trois-Rois.

« La bataille d'Alcácer-Quibir [1578] tourne au carnage, avec des milliers de morts et de nombreux prisonniers. Une centaine de rescapés rentrent à Lisbonne. Le roi est mort et son corps n'est pas retrouvé. C'est un désastre militaire, économique et politique : la défaite marque la fin de la dynastie d’Aviz [77]». (Wikipedia/Portugal).

Philippe II n’aura aucune difficulté à mettre le Portugal sous domination espagnole après sa victoire à la Bataille Alcàntara en 1580. Après plusieurs années de guerre contre l’Espagne, le Portugal ne recouvrera son indépendance qu’en 1668 par le Traité de Lisbonne.

A l’entrée de l’église du monastère de Belem, on peut voir deux tombeaux, celui de Vasco de Gama et celui du poète dont la famille serait apparentée au grand navigateur. Camões est une gloire nationale comme Dante en Italie, V. Hugo en France, Shakespeare en Grande-Bretagne, Goethe en Allemagne, Cervantès en Espagne.

« L'impression que donne sa destinée, c'est celle d'une dérive constante. Ce jeune noble à qui est promis un bel avenir devient, par une suite d'événements malheureux, un aventurier, déclassé, pauvre, exilé, errant. Il connaîtra la prison, participera à des combats, se battra en duel. Il ira au bout du monde alors connu. Il aura toutes sortes d'échecs, sans compter les blessures, dont une grave… Les mauvais garçons qu'il fréquentait l'appelaient « fier-à-bras ». Il était de taille moyenne, la barbe et les cheveux d'un blond presque roux. Défiguré, avant l'âge de vingt-cinq ans, par la perte de l'œil droit. Les portraits qu'on a de lui le représentent ainsi, borgne. Cela ne l'empêche pas d'être un Don Juan[78].» (Robert Bréchon, Les Lusiades de Camões, le mythe fondateur duPortugal (https://www.clio.fr/bibliotheque/les_lusiades_de_camoes_le_mythe _ fondateur_du_portugal.asp)

Les Lusiades

 Os Lusiadas, du nom des Lusitaniens, descendants de Lusus, fils de Bacchus, père légendaire et fondateur du Portugal est le grand poème épique national portugais. Dix chants en strophes de huit octosyllabes glorifient l’aventure maritime du grand navigateur Vasco de Gama (1469-1524) qui a ouvert la route maritime de l’Inde en passant le Cap Bonne Espérance (Corne de l’Afrique). Au-delà du récit d’exploration de Vasco de Gama, Camões retrace la naissance de l’Empire Portugais avec des retours sur la valeureuse histoire du pays.

L’œuvre s’inspire des œuvres épiques de l’Antiquité, l’Illiade et l’Odissée, l’Enéide.

Vaz de Camões a écrit aussi des poèmes d’inspiration courtoise aussi bien que des poèmes (élégies, sonnets) sur lesquels l’influence des poètes italiens de la Renaissance est certaine ; ainsi que des tragédies.

Outre-Rhin

Introduction

En 1568, paraît en Angleterre Theatre Oft Tonn-Nee  (Le Théâtre des Mondanités, 1568) du poète anversois Van der Noot (ca1535-ca1600) dans laquelle il défend les thèses calvinistes. et dénonce la mondanité de la société néerlandaise. On y trouve des épigrammes sur la mort de Laure dans le style et la forme du poète italien dont il donne la traduction de certains poèmes, des poèmes directement inspirés de la poésie de Ronsard, ainsi que des traductions de poèmes de du Bellay. Traduite en allemand, elle fera connaître dans ce pays le sonnet et l’alexandrin, servant de passerelle entre la Renaissance française et la Renaissance allemande. 1576, son poème épique paraît pour sa première édition à Cologne sous le titre le Livre de L’Extase. Van der Noot aura été celui qui introduisit le sonnet, en alexandrin en Allemagne et y aura été leur premier représentant de la Renaissance en littérature.

Bien évidemment, la réforme va jouer un rôle déterminant dans la littérature germanique soit que les auteurs prendront fait et cause pour elle soit qu’ils s’y opposeront. Martin Luther (1483-1546) tiendra une place centrale non seulement comme l’instigateur de cette réforme mais aussi de par sa traduction de la bible en langue vernaculaire et par là sa défense et illustration de la langue germanique comme devant prévaloir sur tout autre en Allemagne et aussi comme auteurs comme ses disciples d’hymnes pour le culte. L’hymne luthérien donnera naissance à un genre le Kirchenlied (la Cantate) au siècle suivant dont un des meilleurs représentant sera au XVIIIème siècle Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803). La Reforme sera aussi à l’origine des pamphlets polémiques (Flugschriften), rédigés en un style volontairement proche de la langue parlée (Jean-Louis Bandet, Histoire de la Littérature Allemande, PUF 1997).

Sébastien Brandt 

Sébastien Brant (1458-1521) ou Sebastianus Titio (forme latinisée du prénom et du patronyme), né et mort à Strasbourg, est issu d’une famille d’aubergistes. Il commence ses études à Sélestat (Bas-rhin)[79]. En 1474/75, il les poursuit par l’étude du droit à Bâle[80] qui deviendra quelques décennies plus tard un important foyer de la Réforme Suisse. Son doctorat in utroque jure, c’est-à-dire ‘des deux côtés’, docteur en droit canon et en droit civil, obtenu, il enseigne et occupe par intermittence la charge de doyen de l’université.

En 1485, il se marie. Sa femme lui donnera sept enfants qu’il élèvera dans l’esprit humaniste. Déçu par la position de l’empereur Frédéric III (†1493) vis-à-vis des Ottomans, il fait a contrario en 1492, l’Éloge des Rois Catholiques qui ont poursuivi jusqu’à son terme la Reconquista. Ce qui laisse entendre lui qui était très attaché à la personne de l’empereur que ses années passées à Bâle non pas entamé sa foi catholique.

En 1500, il revient à Strasbourg où il est nommé conseiller juridique de la ville puis conseiller impérial jusqu’à sa mort en 1521. Brandt fait éditer les œuvres complètes de Pétrarque, des poèmes d poète latin Virgile (70-19).

Brandt a laissé à la littérature européenne sa Nef des Fous (Das Narren Schyff, plus généralement écrit en allemand Narrenschifft), éditée en 1494 en moyen-haut-allemand, chose fort rare. Ce n’est pas une ironie du sort si le livre sort le 1^er mars, premier jour du ‘Carnaval-la saison des fous’ puisque le carnaval est une de ses deux sources d’inspiration. Publié simultanément à Bâle, Nuremberg, Reutlingen et Augsbourg en différentes langues et traduit aussitôt en latin par J. Locher sous le titre: "Stultifera Navis, le succès sera immense avec 26 éditions en incunables (livres publiés avant 1501). Les gravures illustrant le poème participèrent grandement à son succès permettant aux illettrés dans comprendre le sens. Le jeune Dürer (1471-1528, né et mort à Nuremberg, y collabora avec cinquante parmi de ses plus belles gravures. En 1574 plus de 40 éditions en différentes langues étaient parues. Mais au début du XVIIème siècle, l’ouvrage tombera dans l’oubli de manière inexplicable.

La Nef des Fous

Le poème compte 7000 vers octosyllabiques répartis en 112 chapitres (plus une préface et un épilogue)[81]. Il narre le voyage en mer réalisé par 112 fous, représentant chacun un certain type de faute commise par les hommes. Ils voguent vers la terre promise appelé “Narragania” ou “Locagonia”.

Les différentes lectures que l’on peut donner à la Nef montrent sa richesse.

« Il traite du thème des vanités du monde et de l'esprit et se fonde sur deux coutumes médiévales : l'habitude de se débarrasser des aliénés en les confiant à des bateliers ; les fêtes carnavalesques rhénanes caricaturant les métiers. Il propose une méditation sur les difficultés de l'Europe à la veille de la Réforme. » (Encyclopédie Larousse)

« Le Narrenschiff est un texte pessimiste qui décrit au fil des quelques 7000 vers, le voyage des fous, embarqués dans leur nef, pour gagner le pays de Narragonia. C’est en fait un catalogue des folies humaines et des travers de l’humanité. Comme dans les danses macabres, toutes les classes sociales sont concernées : le clergé, la noblesse, la roture, la magistrature, les universitaires, les négociants, les paysans... Brant pense que les efforts des hommes sont vains et que tous courent également à leur perte, le naufrage de la Nef. [Il nous présente] le savant (qui ne sait rien), le riche (qui ne possède rien d’une réelle valeur), le médecin (qui ne sait pas se soigner lui-même), le bibliomane (qui ne lit pas ses livres». (https://bibliophilie.blogspot.fr/2008/09/la-nef-des-fous-de-sebastien-brant-et.html).

« Ce chapelet de fous est dirigé par le lecteur idiot : convaincu de son érudition, il se livre à la chasse aux mouches qui bourdonnent autour de son bureau sur lequel se trouvent des piles de livres, mais ne les ouvre jamais pour acquérir des connaissances. Brant ne critique pas tant la bêtise que le fait de rester bête en refusant de reconnaître ses propres défauts ». (Bibliothèque Monsiale Numérique https://www.wdl.org/fr/item /8973/).

« Dans son grand poème ‘La Nef des fous ‘, Brant, le vieil écrivain du Moyen-âge allemand, nommait fous tous ceux qui ne pensaient qu’à leur vie terrestre et n’avaient souci du salut céleste ». 

« La Nef des fous représente la folie du peuple qui, uni et servile aux tracasseries et joies qu’on veux bien lui mettre en avant, n’a pas conscience du précipice sans retour vers lequel il se dirige ».

« Poème dans lequel le thème des fous alimente une satire de la société »

« C'est en quelque sorte une encyclopédie des connaissances, des disciplines morales, de l'ensemble des classes sociales. »

Vers 1500-1510, Jérôme Bosch (v.1450-1516) peignit un retable intitulé le Triptyque du Vagabond. Démembré, la plus grande partie, appelée la Nef des Fous (58,1x32,8 cm) est exposée au Louvre, seule peinture de Bosch que possède le musée. Le fragment ‘La Gloutonnerie et la Luxure’ qui vient en-dessous du panneau du Louvre a été offert en 1959 par deux collectionneurs privés à l’Université de Yale. Les deux fragments ont été rassemblés pour la première fois pour l’exposition Jérôme Bosch de 2016 aux Pays-Bas.

« Le retable présentait les sept péchés capitaux tandis qu’un vagabond symbolisait le chemin périlleux de la vie sur le volet extérieur. Loin d’être – selon d’anciennes lectures – une interprétation picturale de La Nef des fous, le poème satirique de Sébastien Brant (1494), le panneau s’apparente plus simplement à une allégorie de la gourmandise ». (François Legrand https://www.connaissance desarts.com/arts-expositions/la-nef-des-fous-de-jerome-bosch-focus-sur-un-chef-doeuvre-11136492)
Voir aussi : https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/la-nef-des-fous

Parue en 1509, l’Éloge de la Folie (voir Humanisme/ Érasame) pourrait avoir été un contre-pied pris par Érasme pour qui la folie "conserve la jeunesse et met en fuite la vieillesse fâcheuse".

Ulrich von Hutten

Ulrich von Hutten (1488-1523) est né château de Steckelberg dans le Landgrave de Hesse (centre-sud, annexée à la Bavière) dans une famille de hobereaux. Il commence des études non loin, à l’Abbaye de Fulda (Land du Hesse[82] ) qui fut le plus important centre culturel de la période carolingienne. Mais il y met rapidement un terme sans l’accord de ses parents et par mener une vie errante. En 1512, il se trouve à Rome qui lui inspira un définitif mépris pour l’Église et la noblesse, mépris qui alimenta plusieurs de ses ouvrages : Contre le clergé, Phalarismus (1516), Vadiscus ou Les Trois Visages de Rome, (1520) ; contre les nobles : Nemo (1512-1518) et Aula (1518). Dans la bulle d’excommunication de 1521, le pape Léon X associera son nom à celui de son héros Luther. En cette même année, il écrit De guaiaci medicina et morbo gallico liber unus, un traité sur le « mal français » (la syphilis) et son traitement à l'aide du bois de gaïac aux effets entre autres sudatifs. Malgré les bienfaits du traitement supposé, son auteur n’en mourut pas moins.

Humaniste, il défend, lui admirateur de Luther, l’hébraïsant Johannes Reuchlin (1455-1522), pourtant anti-luthérien, contre les dominicains : Épîtres des Hommes Obscurs (Epistolae virorum obscurorum, 1515).

Poète, il est l’auteur d’un Art de la Versification (Ars versificandi, 1511). A partir de 1520, il écrit en allemand. Son Petit Livre de Conversation écrit en latin et publié en allemand en 1522 reprend avec succès sa défense de Luther.

Dans son Arminius, paru en 1524, fervent défenseur de l’Empire Germanique, menant le rêve d’une restauration de l’idéal chevaleresque, il se fait le propagateur du sentiment national en s’opposant à la domination de Rome et de l’empire espagnol de Charles Quint, élu empereur en 1519. Il soutient Franz von Sickingen (1481-1523), ce chevalier de petite noblesse qui mène des razzias dans le sud de l’Allemagne à la tête de mercenaires contre les troupes impériales, au début de la période trouble de la Réforme. Pour des raison religieuses mais aussi économico-politiques, les Réformés Radicaux, qui gravitent autour de Thomas Münzer, se révoltent avec les paysans en 1524-25 lors de La Guerre des Paysans qui met toute l’Allemagne en effervescence (voir Vol.1/Réforme Radicale) et  au cours de laquelle il jouer un rôle de médiateur.

Pour s’être engagé aux côtés de von Sickingen, il doit fuir. Il se réfugie en Suisse, à Bâle où son ami (?) Érasme refuse de lui ouvrir sa porte invoquant ses ‘maladies honteuses’ mais aussi le sachant ruiné craignant qu’il ne lui demande de l’argent. von Hutten trouve alors protection au prés du leader de la Réforme suisse Huldrych Zwingli (Encyclopedia Britannica). Il meurt peu de temps après de la syphilis.

Au cours de la Seconde Guerre Mondiale, une division de la Wehrmacht portait son nom.

« Car, malgré sa vanité irritable, sa vie et ses habitudes immorales, ses maladies odieuses, sa douloureuse agitation, Hutten avait en lui beaucoup de choses que les hommes forts pouvaient aimer… il était le Cicéron et Ovide de l'Allemagne avant d'en devenir le Lucien[83]». (https://nndb.com/people/ 647/000094365/)

« Ses œuvres purement politiques, critiques, polémiques et satiriques, sa rhétorique médico-légale et ses dialogues dramatiques exprimaient librement et ouvertement le désir d'individualisme et, pour la première fois en Allemagne, recherchaient une synthèse entre l'humanisme et le nationalisme » (Citation et plus sur von Hutten : Neue Deutsche Biographie1974, https://www.deutsche-biographie.de/gnd118555049.html).

Hans Sachs

Hans Sachs (1494-1576) est né et mort à Nuremberg comme A. Dürer (1471-1528). Cordonnier de son métier, il est un des derniers mais non des moindre représentant d’un genre qui va s’éteindre, celui du Meistersinger, ces maîtres-chanteurs qu’à particulièrement célébré Wagner avec son opéra Die Meistersinger von Nürnberg (les Maitres-Chanteurs de Nuremberg).

Sachs a composé aussi bien des farces pour animer les fêtes (carnavals) que des drames et des pièces lyriques tel son Rossignol de Wittenberg (1523). On lui attribue plus de 6000 compositions qui s’adressaient à un public populaire (voir Théâtre Outre-rhin/ Hans Sachs). On lui doit des poèmes et quelque 4200 Meistersang,

Meistersinger

Les Meistersinger ou Meistersänger doivent leur nom au fait que sont des maîtres-artisans constitués en guilde (confrérie). Parmi ces artisans de tout corps de métiers certains sont aussi chanteurs et compositeurs. Ils animent les réunions de la guilde qui ont lieu à l’église, à la mairie et plus dans tard dans les tavernes. Pouvaient être aussi Meistersänger, des personnes cultivées (avocats, professeur) venus de l’extérieur.

Ces Meistersänger des XVème et XVIème siècles reprennent la tradition des Minnesänger, l’équivalent des troubadours. Sont surtout connus ceux bien sûr Nuremberg mais aussi d’Augsbourg, Strasbourg ou encore Frankfort/Main.

NOTES
 [1] Jean d’Anjou, Duc de Calabre, fils du Roi de Naples, René 1^er d’Anjou (le Bon roi René) prétendit à la mort d’Alphonse V d’Aragon, en 1558, à la Couronne de Naples. Soutenu un temps par l’aristocratie napolitaine ( ce que certaines sources appellent à tort la Guerre des Barons qui eut lui en fait au 13^ème siècle), il devra avaler ses ambitions face à la défection de Louis XI. Par contre, la famille d’Anjou ayant céder au royaume de France, un royaume qu’elle ne possédait plus depuis qu’Alphonse V s’en était emparé en 1452, Charles VIII, à la mort de Ferrante, fit valoir ses droits sur Naples.

[2] L’influence sur sa pensée d’auteurs latins comme Sénèque et Cicéron et de scolastiques avec une référence permanente à Aristote place Pontano dans cette phase transitoire entre Moyen-âge et Renaissance. Les premiers ‘vrais’ humanistes comme Ficin et de La Mirandola tourneront leur regard vers Platon. Sur Valla voir Vol.1/Humanisme. Son apport de la Renaissance dans l’Italie du Sud n’en reste pas moins grand. Pour en savoir plus sur la pensée de Pontano : Matthieu Royck, Matthias Roick Theologische Fakultät, University of Göttingen,Germa, opus cité

[3] Laisse monorime voir Marius Sepet, De la laisse monorime des chansons de geste, Bibliothèque de l'École des chartes Année 1879 40 pp. 563-569 , Persée.

Encyclopédie Universalis/ Chanson de Roland : « la laisse, suite de décasyllabes en nombre variable unis par une même assonance. »

Dictionnaire.exionnaire.com : « La Laisse  se compose de 4 à 30 vers de même longueur (souvent en décasyllabes) qui sont unis par une même assonance en fin de vers ; cela signifie que le dernier son vocalique est le même mais pas les consonnes qui sont autour. »

Larousse : « Monorime :Se dit d'un poème dont les vers n'ont qu'une rime. »

CNRTL : Tirade monorime, suite de vers assonantiques [répétition d’un phonème : nuit,nuire], de longueur variable, d'un poème du Moyen Âge et spécialement d'une chanson de geste.  

[4] Depuis le XII^ème siège, Florence s'est instituée en 'simple' commune. En 1434, avec Cosme l'Ancien, les Médicis  détenant un pouvoir financier considérable prennent l’aval sur les riches familles florentines toujours en rivalité et deviennent maître de la ville. A la mort de Laurent, en 1492, sous l'impulsion de Savonarole (†1498), la population chasse Pierre II de Médicis. Florence s'érige en république. Entre 1512 et 1527, elle revient sous la coupe des Médicis. La population chasse à nouveau les Médicis, mais en 1529, pour avoir pris parti pour François 1er, la ville sera  assiégée par Charles Quint soutenu par le pape Clément VII qui n’est autre que le neveu de Laurent de Médicis. En 1532, ils feront d'Alexandre de Médicis le premier duc de Florence. En 1568, Cosme 1^er, descendant de Cosme l’Ancien, sera la le premier du duc du Grand Duché de Toscane. Un autre Alexandre de Médicis  sera élu pape en 1605 sous le nom de Léon XI.

[5] «Chez Boccace, la beffa est l'expression condensée d'une mentalité. Le beffatore est celui qu’on piétine, agresse pour s’affirmer, qui avec plus d’intelligence, pourra devenit la fois suivante à son tour beffatore ; Dans la Beffa [La Beffa (moquerie) del pietra che rende invisibili in Décaméron] mot difficilement traduisible (bourle, farce, tour), un personnage victime est amené par la ruse dans une situation où il se trouve coincé par un ou plusieurs beffatori, qui tirent de l’opération plaisir et/ou profit » (AZZINI chroniquesitaliennes.univ-paris3.fr/PDF/28/ Plaisance.pdf)

[6] Certaines sources font mention de sa passion restée célèbre pour la très belle florentine Simonetta Vespucci dont Botticelli fit un portrait très ‘botticellien’. Mais cette noble de la cour de Laurent meurt en 1476 alors que Bembo n’a que 6 ans… ? Elle et lui seraient représentés sous les trait de Vénus et Mars dans le tableau éponyme de Botticelli…?)

[7] Les grandes ville de l’Émilie-Romagne sont Bologne, la capitale actuelle, Modène, Reggio, Parme, Ferrare, Plaisance, Ravenne

[8] Sur le mécénat d’Isabelle  et de François et la vie artistique à la cour de Mantoue voir Vol.2/ les Arts/Mantegna à Mantoue.

[9] L’Ombrien Plaute (254-184) est considéré comme le plus grand auteur comique latin avec le Berbère Térence (190-159) ; Horace (65-8), poète originaire du sud de la péninsule, est surtout connu pour ses odes.

[10] Le personnage est à l’origine de l’expression apparue au XIXème siècle : « La discorde est au camp d’Agramant ».

[11] Anne de Bretagne a été reine de France comme épouse de Charles VIII de 1491 à 1498 , comme épouse de Louis XII de 1499 à 1514, et reine de Naples de 1494 à 1498 et de 1501 à 1504.

[12] Sur l’Adolescence et la poésie de Marot voir http://philo-lettres.fr/old/litterature_francaise/marot_adolescence.htm

[13] En 1555, alors que la dette royale atteint presque les ressources du royaume, Henri II, en personne, lance entre autres auprès des grands banquiers étrangers installés à Lyon, le Grand Parti de Lyon, un emprunt au taux annuel d’intérêts de 16% (!). Le roi n’arrivera à cause du gouffre financiers que représentent les guerres menées par la France à rembourser que guère plus de10% de la dette, ce qui entrainera la ruine de la place financière de Lyon. Le pouvoir royal aura perdu toute crédibilité et Henri III, roi de 1574 à 1589, qui voudra lancer à son tour un emprunt, ne trouvera aucun créancier pour y répondre.

[14] Ferdinand Brunetière, Un précurseur de la Pléiade, Maurice Scève, séance publique annuelle des cinq Académies, octobre1894 http://www.academie-francaise.fr/un-precurseur-de-la-pleiade-maurice-sceve

[15] Dictionnaire Larousse : Momerie (sans accent circonflexe) : « Affectation ridicule d'un sentiment qu'on n'a pas,  en particulier de sentiments religieux, bigoterie. »

Encyclopédie Universalis : « Espèce de divertissement dansé qui fut en vogue à la fin du xvi^e et au commencement du xvii^e siècle, et qui tenait et de la boutade, par son caractère d'improvisation, et de la mascarade, en raison du côté satirique et burlesque des personnages masqués. La momerie disparut devant le ballet de cour. »

[16] Fondé en 1304 par l’épouse de Philippe Le Bel, Jeanne1^ère de Navarre sur l’emplacement actuel de l’École Polytechnique sur la Montagne Sainte Geneviève, ce collège fut un centre important au Bas-Moyen-âge du nominalisme avec pour maître le nominaliste Pierre d'Ailly (1351-1420), Jean de Gerson fut parmi les élèves restés célèbres (Voir Bas-Moyen-âge/Les derniers Scolastiques/ Jean de Gerson).

[17] Théodore de Bèze (1519-1605), successeur de Calvin à Genève sera partie prenante dans la réforme huguenote. En 1561, bien que toujours sous le coup de sa condamnation, il participe au Colloque de Poissy, tentative de conciliation entre catholiques et calvinistes français. Il y représente Calvin devant la cour du nouveau roi, Charles IX, et face au chef des jésuites, le Cardinal de Tournon.

[18] Henri VIII, qui meurt en janvier 1547 tandis que François 1^er meurt en mars, pesait le même poids à sa mort. (Andrew A. Chibi, « Richard Sampson, His Oratio, and Henry VIII's Royal Supremacy », Journal of Church and State, vol. 39, n^o 3,‎ 1997, p. 543-560, référence de Wikipédia)

[19] En 1550, devant le succès des troupes protestantes commandées par le Duc de Saxe qui obligèrent les troupes de Charles Quint à se replier, Jules III avait suspendu le Concile de Trente d’où sortit en 1563 la Contre-Réforme. Le pape allia ses troupes à celles de l’empereur face aux armées d’Henri II stationnées dans le Piémont. Le roi de France soutenait les Farnèse pour la succession du Duché de Parme. C’est dans le cadre de cette succession qu’éclate en 1551 la Crise Gallicane : Le pape a jeté l’anathème sur le roi et le roi plutôt que le schisme réplique par diverses mesures comme le retrait des bénéfices revenant au pape, l’interdiction faites aux évêques français de participer au Concile et envisage la guerre.

[20] Parmi les écrivains et poètes qui ont fréquenté les salons sans forcément prendre place dans l’histoire des lettres françaises, le plus représentatif des poètes précieux est sans doute le poète roturier Vincent Voiture (1597-1648) qui autant par le raffinement de son style que par son esprit brillant et son amour du jeu était celui qui pouvait le mieux animer ces salons en suscitant des querelles entre poètes par poèmes interposés comme la querelle des jobelins (Job poème de Benserade) et des uranistes (Uranie, poème de Voiture).Voir Tomme III, l’Âge Classique/Littérature

[21] Jean Dorat, en latin Auratus, dit d'Aurat, de son vrai nom Jean Dinemandi, enseignera aussi Joachim du Bellay. Voir J.A. du Baïf

[22] Dans son Ordonnance de Villers-Cotterêts de 1539, François 1^er fait du français la langue administrative en place du latin. Cette ordonnance obligeait les curés à enregistrer les naissances dans leur paroisse. C’est le début de l’état civil.

[23] Margot, comme l’avait surnommée son frère Charles, dont la séparation d’avec son époux, Henri IV, qu’elle avait épousé en 1572 fut facilitée par la mort en 1599 de Gabrielle d’Estrée, n’est pas à négliger en tant que femme de lettres avec ses Mémoires et sa correspondance. La belle Margot à la ‘légende noire’ et dont la réputation de nymphomane (soupçon d’inceste avec ses frères, amants à la cour de Navarre, etc.) prendra quelqu’ embonpoint au fil des années.

[24] Lagarde et Michard, XVIème Siècle , Édit Bordas ; base de cette biographie.

[25]http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Horace/111564: Poète latin, (65-8), contemporain et ami de Virgile, Horace est l’auteur d’odes, de satires et d’un art poétique. Il a réinventé le lyrisme des temps grecs, celui méditatif et solennel d’un Pindare, et celui éolien des chansons à boire et du plaisir de l’instant. Il combine les deux, restreignant les excès de l’un et donnant au ton grave de l’autre la forme du quatrain. « Horace a trouvé un ton…on dirait plutôt une luminosité amicale, un silence sûr et non intimidant, comme si de fait, l’éternité, ce paroxysme de présence, était toute proche… attitude émerveillée, contemplative en somme ».

[26] Anacréon (550-464), est un poète grec au style lyrique, porté aux thèmes dionysiaques. L’esprit anacréontique est gracieux, légers, goûtant les choses éphémères, les bonnes choses de la vie mais sans excès. Anacréon laisse aussi son nom à sa métrique particulière, le dimètre iambique qui est un doublement du iambe. Le iambe est un pied composé d’une syllabe longue et d’une courte. Il est le plus courant dans l’antiquité grecque, utilisé aussi bien pour la poésie que pour le théâtre. Il peut se composer sous différentes formes. Le poète et philologue Henri Estienne (1528-1598) sera le plus brillant représentant de la poésie anacréontique sous la Renaissance. 

[27] Après Pétrarque (1304-1374), nombreux seront les poètes italiens du XVème siècle qui voudront s’inspirer quand ils ne se contenteront pas de l’imiter, du Canzionere dédié à Laure de Nove. Cela donne lieu à l’époque à un mouvement, le ‘pétrarquisme’ qui ne tend de manière superficielle qu’à rendre de la poétique de Pétrarque que des formules convenues et d’en éculer les métaphores. Ronsard avait étudié Pétrarque.

[28] « Figure par laquelle un mot prend une signification autre que son sens propre… Figure entraînant, pour un mot ou une expression, un changement ou un détournement de sens… Ornement du plain-chant grégorien au moyen d'additions, de substitutions ou d'interpolations de textes musicaux ou poétiques. » (Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales)

[29] Selon et sur la publication de ses œuvres de son vivant avec extraits: L’abbé GOUJET, Bibliothèque française, ou Histoire de la Littérature française, tome 13, 1752, pp. 340-359 [Gallica, NUMM-50656, PDF_366_385] (http://preambule.net/auteurs/baif/baif.html),

[30]« Lascaris (André Jean), surnommé Rhyndacenos parce qu'il était né sur les bords du Rhyndacos, en Asie Mineure, de la même famille que le précédent, trouva un protecteur dans le cardinal Bessarion, lorsqu'il vint jeune en Italie. Il fut envoyé en Grèce par Laurent de Médicis pour y recueillir des manuscrits. Il suivit ensuite en France  Charles VIII retour d’Italie et fut, chargé de deux ambassades à Venise par Louis XII. De là il se rendit à Rome, où Léon X le mit à la tête d'un collège qu'il fonda pour l'éducation des jeunes Grecs. Il retourna deux fois en France sous François Ier, qui lui confia une mission à Venise. Il se fixa définitivement à Rome, sous Paul III, et y mourut, à ce qu'il paraît, en 1535. Il a laissé un traité sur les formes des lettres grecques, et un grand nombre d'Épigrammes grecques et latines. Il a surveillé la première édition de l'Anthologie, qui n'a pas été surpassée. » (Cosmovisions.com). Il sera un des tout premiers grecs venus enseigner le grec à Florence, après Léonce Pilate (†1366) et Manuel Chrysoloras (1355-1415) (Voir Humanisme/Italie). Sur le Cardinal Bessarion (†1472) voir Vol.1/Crise de la Conscience Chrétienne/ Concile de Bâle, et, Humanisme du Nord/N. de Cues

[31] Sans doute première fois comme directement traduite du latin, mais en 1554, devant la Cour, à Blois, fut donnée une représentation dans la traduction en prose de Mellin de Saint Gelais, la Sofonisba du Trissin, imitée de la tragédie antique ; représentation qui serait elle-même la deuxième d’une tragédie représentait en France (Encyclopédie Universalis. Mellin de Saint Gelais). En 1548, avait déjà été donnée à Lyon, à l’initiative de Maurice Scève la première comédie dite comédie régulière (à l’imitation de l’antique) à Lyon devant Henri II, La Calandria de Bernardo Dovizi da Bibbiena écrite vers 1513.

[32]

[33] « La conjuration d’Amboise, également appelée tumulte d'Amboise, de mars 1560 est la tentative d'enlèvement manquée, organisée par des gentilshommes et des protestants pour s'emparer de la personne du roi François II [† décembre 1560, vu la brièveté de son règne, un peu plus d’un an, eusse été bien utile ?] pour le soustraire à la tutelle des Guise [ chefs de la Ligue Catholique] jugés trop proches de lui.

[34] https://www.universalis.fr/encyclopedie/organon/ :« L’étude formelle du raisonnement peut être considérée comme un préalable à toute connaissance : c'est le sens du titre d'Organon, qui signifie ”instrument”. La Tradition rassemble ainsi des textes en réalité très divers, écrits à des époques différentes et qui ne sont probablement pas tous de la main du Stagirite ; tels quels, ils n'en constituent pas moins l'acte de naissance de la logique – autre titre sous lequel on les a réunis ». (Voir aussi Tome 1/ Philosophie et Spiritualité/Introduction; et Annexes/ Traductions)

[35] https://www.poetryfoundation.org/ poets/william-dunbar pour la citation et la biographie de Dunbar.

[36] Citation et sur son œuvre et traductions : UGA Éditions, 2003, https://books.openedition.org/ugaeditions/7796

[37] Citation et base de la documentation : Universty of Highlands and Islands Oilthigh na Gàidhealthtachd agus nan Eilean (https://pure.uhi.ac.uk/ en/publications/sir-david-lindsay) avec : https://pennyspoetry.fandom.com /wiki/David_Lindsay

  ^[38] ]En Écosse, s'affrontaient les catholiques soutenus par la France et les nobles protestants soutenus par l'Angleterre. Alors que la réforme luthérienne s’y était implantée dès 1525, John Knox (1505-1572), de retour en Écosse en 1559, introduisit le calvinisme. L’Église presbytérienne est « aujourd'hui encore, l'Église officielle de l'Écosse, par contraste avec l'Angleterre anglicane…Le calvinisme, appelé ici puritanisme, a de nombreux partisans, auxquels Guillaume III, en 1689, accordera la liberté de conscience et de culte. (Michel Duchein : https://www.clio.fr/Bibliotheque/ calvinetlecalvinisme.asp)  Voir Vol1. Réforme en Écosse

[39] Thomas Howard, 2ème duc, eut parmi sa descendance deux fils qui furent ducs, Thomas, 3^ème duc et Henri qui ne put être le 4^ème. Il eut un autre fils, Edmund qui fut le père de Kathryn. Katryn, nièce et non pas cousine de Henri.

[40] Faussement accusée par son royal époux d’adultère et de trahison, Ann Boleyn avait été décapitée à la française (sans billot) en 1536… trois ans après son mariage.

[41] Le très noble ordre de la Jarretière (Most Noble Order of the Garter) est le plus élevé des ordres de chevalerie britanniques, fondé le 23 avril 1348 le jour de la Saint Georges, en pleine guerre de Cent Ans, par le roi Édouard III^.. Selon la légende, la création de cet ordre aurait été décidée par le roi Édouard III lors d'un bal à Calais où il dansait avec sa maîtresse, la comtesse de Salisbury. Celle-ci ayant, en dansant, fait tomber sa jarretière, le roi, galamment, la ramassa sous les quolibets des danseurs, la mit à son genou et coupa court aux railleries par ces mots : « Messieurs, honni soit qui mal y pense. Ceux qui rient maintenant seront très honorés d'en porter une semblable, car ce ruban sera mis en tel honneur que les railleurs eux-mêmes le chercheront avec empressement. » (Wikipédia)

[42] Accusé de conspiration contre Jacques 1^er Stuart (1566-1625, Jacques VI d’Écosse et successeur en 1603 d’Élisabeth 1^ère  Tudor), Sir Walter Raleigh fut emprisonné pendant douze ans. Libéré, il partit en Guyane conquérir des terres. Accusé d’avoir détruit des comptoirs espagnols, il fut arrêté par les Anglais et décapité. Il joua un rôle politique important comme député. Il est à l’origine de la découverte de la Virginie du nom de la Reine Vierge.

[43] Anacréontique : dans le goût du poète Anacréon, poème « qui chante avec grâce et légèreté toutes sortes de voluptés. » Vers anacréontique : « Vers de trois pieds et demi. Les 2^eet 3^epieds sont des iambes (pied de deux syllabes, une brève suivie d’une longue). Le 1^erpeut être un iambe, un spondée (deux longues), un dactyle (une longue et deux brèves) ou un anapeste (deux brèves et une longue .»

[44] A ne pas confondre avec The Fairy Queen de Shakespeare mit en musique par Henry Purcell en 1692

[45] A markar était un poète et barde, un poète qui écrivait des vers sur sa musique et conteur d’histoire.

[46] Contrafactum : « En musique vocale désigne le procédé de composition qui substitue le texte original par un autre, sans changer notablement la musique. Par exemple un texte profane à la place d'un texte sacré ou vice versa. » (Wikipédia). A rappeler qu’au Bas-Moyen-âge, le Contrechant participait de ce même désir d’indépendance par rapport aux textes ‘officiels par la création de textes originaux non pas tirés du traditionnel répertoire du plain-chant’, ce qui le distinguait du déchant et de l’organum.

[47]Donnée aussi comme chambre à Bruxelles par https://nl.m.wikipedia.org/ wiki/Jan_van_den_Dale

[48] La documentation sur ces rhétoriqueurs est essentiellement fournie par Wikipédia.

[49] Alexandre Farnèse, né à Rome en 1545 et mort à Arras en 1595 fut le troisième duc de Plaisance et de Parme et le quatrième duc de Castro (centre de la péninsule). Il est le neveu d’Alexandre Farnèse le Jeune dit Le Gran Cardinale. Le Duché de Parme conquis par les troupes impériales avait été donné à son père Ottavio, petit-fils de l’empereur par sa mère. Alexandre participera brillamment en 1571 à la Bataille de Lépante entre la flotte de La Saint Ligue et la flotte Ottomane. Bataille au cours de laquelle Cervantès perdit son bras gauche. Par le Traité d’Arras de 1579, la scission de fait du Nord et du Sud est reconnue et Alexandre grâce à son esprit de modération et de conciliation est reconnue comme gouverneur des provinces du sud qui restent fidèles à la foi catholique. Les sept provinces du Nord répondirent la même année par l’Union d’Utrecht, premières acte d’indépendance des Provinces-Unies. Le Duché de Brabant sera alors coupé en deux parties, Sud et Nord.

En 1558, à la mort de Charles-Quint, son fils Philippe II, qui gouvernait officieusement le royaume depuis que son père s’était retiré des affaires dans les années 1530, retourne à Madrid.

[50] En Belgique (Belgique et Pays-Bas actuels, encore réunis), l’opposition à l’Église romaine est aussi voire surtout une opposition au roi d’Espagne, Philippe II, fils de Charles Quint, et à la domination espagnole. Cette contestation se manifeste par le soulèvement des Gueux au milieu du XVI^ème siècle et par la révolte menée par Guillaume d’Orange dit le Taciturne[50], qui, Stathouder représentant de l’Espagne, prend pourtant la tête des calvinistes et catholiques unis contre le pouvoir royal. En 1579, il proclame par l’Union d’Utrecht,  l’autonomie des sept provinces du Nord sur les dix sept provinces qui constituaient la Belgique (Belgique-Pays-Bas-Luxembourg-Flandres) ou Pays-Bas Espagnols, sous domination espagnole. Sont ainsi constituées les Provinces-Unies dont l’indépendance sera entérinée en 1648 au Traité de Westphalie.

[51] Margrave est un titre de noblesse donné à titre honorifique aux chefs militaires qui se sont particulièrement illustrés. Le titre remonte aux temps carolingiens.

[52] Épigramme: A l’origine, selon son étymologie, courte inscription sur une tombe, un fronton etc., l’épigramme gardera sa brièveté pour devenir une forme poétique, une pique spirituelle, moqueuse ou franchement cruelle.

Emblème ou Blason:Genre littéraire apparu sous la Renaissance, le Livre d’Emblème ou l’Emblème (Emblemata) associe iconographie et texte. La vogue en est venue du roman illustré attribué au Seigneur de Palestrina (latium) Francesco Colonna (1543-1538) Hypnerotomachia Poliphili (Songe de Poliphile, imprimé en 1499). « Divisée en deux livres, l’oeuvre met en scène la quête de Poliphile qui cherche sa bien-aimée Polia dans un paysage de ruines, de palais et de temples antiques. Ce parcours allégorique, qui aboutit à la contemplation de Vénus dans les jardins d’une Cythère idéale, reste à interpréter. On peut y voir une libre reconstitution des « mystères d’amour » dont parlait Diotime dans Le Banquet. Quant au livre II, il évoque l’idylle contrariée des protagonistes dans la Trévise du Quattrocento » (Gilles Polizzi, Présentation de Le Songe de Poliphile, Éditions Acte Sud). Ce livre eut une grande influence sur les lettres de la Renaissance et l’art des jardins.  Clément Marot mit ce genre à l'honneur, « associant texte et image, l’emblème est un genre littéraire nouveau qui se développe à la Renaissance et connaît une grande fortune dans l’Europe humaniste. À la fois jeu intellectuel et véhicule d’un contenu moral, l’emblème séduit les artistes par sa faculté de «peindre la parole et de parler aux yeux » (Sophie Raux-Carpentier, conférence Peinture et emblème en Italie et dans les anciens Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles. http://www.convivialiteenflandre.org/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=184).

[53] Cid, de l'arabe sid, seigneur. campeador, valeureux guerrier.

[54] Citation et socle de la présentation : https://es.wikipedia.org/wiki/ Romancero_viejo_poesias_(poesia) #Fuentes  

[55] Sur le Romencero nuovo voir Paola Pintacuda Studi Sul Romencero Nuovo, Éditions pensa Multimedia, 2011)

[56] Citation est base de la biographie https://en.wikipedia.org/ wiki/Diego_de_San_Pedro

[57] Jean II (1395-1454) était par sa mère le petit-fils de Jean de Gand, Duc de Lancastre et d’Aquitaine, qui joua un rôle important dans la Guerre de Cent Ans et dans la politique intérieur du royaume d’Angleterre (règnes de Édouard II et Richard II). Les rouges Lancastre s’opposèrent au blancs d’York dans la Guerre des deux Roses (1455>1485).

Jean II est le père d’Isabelle 1^ère de Castille (1451-1504) qui avec son époux Ferdinand II d’Aragon (1452-1516) unifieront la Castille et l’Argon. Ces Rois Catholique comme on les a appelés étaient les parents de Jeanne 1ère La folle (1479-1559), mère de Charles Quint (1500-1558).

[58] Alain Chartier (1385-140/35/49), homme politique de premier plan auprès de Charles VI et Charles VII écrit en 1422, après la défaite d’Azincourt (1415), Le Quadrilogue invectif, un fervent plaidoyer pour l’unité du pays. Le Livre des Quatre Dames (1416) et La Dame Sans Mercy (1422), poèmes allégoriques, très célèbres de son temps furent grandement admiré pour leur éloquence. Seul Ronsard arrivera à le détrôner au panthéon des poètes français. (Voir Poésie Frnce/ Les Grands Rhéoriqueurs et Tome 1/ Poésie Lyrique France)

[59]https://es.thefreedictionary.com/la+Beltraneja:« Apodo con que aludían a la princesa Juana, hija del rey Enrique IV de Castilla, sus enemigos, por suponerla hija del noble Beltrán de la Cueva. ( Surnom avec lequel ils ont fait allusion à la princesse Juana, fille du roi Enrique IV de Castille, ses ennemis, la supposant être la fille du noble Beltrán de la Cueva [puissant noble fidèle à Henri IV]).

[60] Cette partie de la poésie du XVème siècle espagnol reprend la partie du Tome I/ Poésie Lyrique/Espagne.

[61] Sant Jordi en catalan, St Georges en français est le patron de l’aragonais et du royaume de Valencia.

[62] Le Vicomte de Narbonne, Guillaume II de Narbonne vend son judicat (un des quatre royaume de Sardaigne) à Alphonse V d'Aragon pour 100 000 florins d'or soit environ 35 000 000 €

[63] Précédemment, la Sicile et Naples ne faisaient qu’un seul royaume, le royaume des Deux Sicile. La révolte des Vêpres Siciliennes en 1282 (Vol 2) a entrainé la scission du royaume : Tandis que Pierre III d’Aragon s’arrogeait le trône de Sicile, les Capétiens conservaient le royaume de Naples qui, au centre de la péninsule, s’emboitait plus haut que Rome aux États Pontificaux et descendait bordé sur ses trois côtés par la méditerranée jusqu’à la Calabre. En 1442, Alphonse le Magnifique réunira un temps les deux royaumes.

[64] Alphonse V d’Aragon, très impliqué dans les affaires de la péninsule italique était roi héréditaire de Sicile. En 1442, il conquiert le Royaume de Naples et devient roi du Royaume des Deux Sicile (Sicile et Naples). A sa mort en 1458, son fils Jean II est roi de Sicile et son fils bâtard Ferrante devient roi de Naples. Sur la possession de la Sardaigne voir note 70

[65] Fils du rabbin de Burgos, converti, évêque de Carthagène, Alonso de Santa María de Cartagena (†1456) fut envoyé par Juan II au concile de Bâle (voir La Vol.1/Crise de la Conscience Européenne). Humaniste, il traduisit Cicéron et Sénèque (voir Vol.1/Humanisme Espagnol).

[66] https://es.m.wikipedia.org/wiki/Juan_de_Mena

[67]Base biographique et pour les études sur de Mena :
https://bajolamiradadecordoba.blogspot.com/2018/03/el-cord Alonso de Santa María de Cartagena obes-d-juan-de-mena.html

[68] Et pour en savoir plus sur son œuvre : (https://lletra.uoc.edu/ ca/autor/joan-rois-de-corella/detall)

[69] Voir Vol.1/Événement Majeurs. La Guerre des Commautés de Castilles. Les Comunidades de Castille sont la révolte de la bourgeoisie de villes importantes comme Tolède, Burgos, Salamanque, Ségovie contre le pouvoir royal et s’insurgeant contre une fiscalité trop forte. Elle survient en 1520, alors que Charles-Quint parti en Germanie a laissé le pouvoir à son précepteur, le Vice-Roi Adrien d'Utrecht, qui est détesté par la population autant que son entourage flamand. Charles-Quint (de Habsbourg) est né à Gand et arrivera en Espagne en 1516 sans connaître un mot d’espagnol.

[70]http://www.spainisculture.com/fr/artistas_creadores/garcilaso_de_la_vega.html

[71] Pour autant, les sonnet du Marquis de Santillane, qui possédait la langue italienne, sont réputés être les plus anciens de la poésie espagnole. (Voir Marquis de Santillane)

[72] https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/boscan.htm le donne né dans une famille d’avocats et de marchands. Pour en savoir plus sur la poétique de Boscán voir https://www.candelavizcaino.es/literatura/juan-boscan.html qui le donne né dans une famille aristocratique.

[73] Selon https://www.biografias.info/biografia-de-juan-boscan/. Mais selon aussi https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/boscan.htm, il aurait découvert la poésie italienne en même temps que son ami à Naples. Fort probablement, les deux poètes ont découvert en un premier temps la poésie de Pétrarque en Espagne avant d’en approfondir leur connaissance à Naples et de façon plus générale celle de la poésie de la Renaissance Italienne.

[74] Selon https://www.biografias.info/biografia-de-juan-boscan/, à la mort de Garcilaso, c’est Boscán qui réunit les poèmes de son ami et les publia.

[75] « En sa qualité d'humaniste, il est parfois considéré comme un précurseur des idées d’Érasme. Menéndez Pelayo le classe comme instigateur de la « méthode philosophique et rationnelle de Lorenzo Valla » en Espagne. Lorenzo Valla (1407-1457), philologue. Voir Vol./ Première Renaissance/ Humanisme/Florence.

[76] Selon l’Encyclopedia Britannica aucun document n’atteste cette pérégrination de 17 ans, seule la connaissance qu’il donne dans son œuvre de cette partie de l’Asie laisse entendre qu’il s’y est rendu. « Les biographes successifs ont tissé les quelques faits concrets connus sur la vie de Camões en une complexité déconcertante de fantaisie et de théorie qui n’est pas étayée par des preuves documentaires concrètes ».

[77] En 1093, Thérèse de León, fille illégitime du roi Alphonse VI de León et Castille est marié à Henri de Bourgogne, petit-fils de Robert 1^er, Duc de Bourgogne et arrière-petit-fils de Robert II Le Pieux de la dynastie des Robertien, rois de France. Les descendant de Hugues Capet, fils du robertien Duc des Francs, Hugues Le Grand, et qui fut élu roi de France en 987, seront appelés les Capétiens. A la mort du roi Ferdinand 1^er en 1383 s’éteint la branche ainé des Bourgogne. Son frère bâtard, Jean 1^er du Portugal(1357-1433) prend le pouvoir deux ans plus tard sous le nom de Jean 1^er et ouvre la dynastie des Aviz.

[78] Robert Bréchon, écrivain, spécialiste de la littérature portugaise, Les Lusiades de Camões, le mythe fondateur du Portugal, https://www.clio.fr/BIBLIOTHEQUE/les_lusiades_de_camoes_le_mythe_fondateur_du_portugal.asp

[79] « Entre 1441 et 1525, Sélestat est le siège de la première école humaniste d'Allemagne du Sud : le recteur Dringenberg réorganise l'école latine ; Jérôme Gebwiller, Jacques Wimpheling, Martin Bucer étudient ou enseignent à Sélestat. La ville est touchée par le protestantisme, mais s'en détourne assez vite, après la Guerre des Paysans [1525] ». (Encyclopédie Universalis)

[80] En 1499, après la révolte dite de La Guerre de Souabes qui a vu les confédérés battre les troupes impériales, la confédération suisse est reconnue de fait et Bâle entre dans la confédération en 1501 et ne sera plus sous juridiction de l’empire germanique.

[81] Traduction allemande -française : Langue et Culture Régionales du Centre Régional  Documentation Pédagogique de l’académie de Strasbourg Cahier N°6 : www.crdp-strasbourg.fr/je_lis_libre/ livres/ DasNarren.

[82] Le Landgraviat de Hesse (Château de Magdebourg, Erfiry, Cassel, Göttingen) a été gouverné par la Maison de Hesse depuis le Bas-Moyen-Âge. Philippe 1^er de Hesse, dit Le Magnifique (1504-1567), luthérien, fut un des chef de file de la Ligue de Smalkalde et un des grands chefs de guerre qui mena ses troupes qui furent défaites à la bataille de Mühlberg en 1547(voir Vol.1/ Réforme Allemagne)

[83] Lucien de Samosate (120-180), connu pour son esprit critique, entre autres satiriste dénonçant les impostures. Mais on pourrait rapprocher von Hutten aussi du cordouan stoïcien Lucain 39-65) dont la seule œuvre de lui conservée, La Pharsale (ou La Guerre Civile) relate en dix livres, la guerre entre César et Pompée (49 av.J.C.) qui se termina par la victoire de César à Pharsale en Thessalie (Macédoine du Sud).